The Met는 현대 예술가를 전면에 내세우고 있습니다(Jackson Pollock도 있습니다).
뉴욕 메트로폴리탄 미술관에서 새로운 블록버스터 쇼가 열립니다. 즉시 알아볼 수 있는 “드립” 그림을 많이 그린 Jackson Pollock과 그녀의 남편인 Pollock의 그늘에 자주 가려진 예술가 Lee Krasner라는 두 명의 예술가가 등장합니다. 하지만 이번 주요 전시회에서 Krasner는 마침내 자신의 조건에 따라 기한을 맞추게 되었습니다.
이 거대한 쇼는 Pollock의 가장 큰 히트작인 캔버스에 뿌려진 거대하고 얼어붙은 물감의 춤으로 가득 차 있으며, 이는 상징적이 되었습니다. 그러나 120개 이상의 작품(크라스너의 74개, 폴록의 48개)이 전시된 이번 전시회는 크라스너가 추상 표현주의 거물임을 보여줍니다.
가장 먼저 눈길을 끄는 작품 중 하나는 1955년 크래스너(Krasner) 콜라주입니다.
이번 전시회를 기획한 두 명의 Met 큐레이터 중 한 명인 Brinda Kumar는 “콜라주는 인생의 중요한 순간에 그녀에게 매우 촉매제였습니다.”라고 말했습니다. “그녀는 문자 그대로 때때로 새로운 장을 만들기 위해 오래된 작품을 찢었습니다.”
이 작품은 1955년 작품으로 갈색, 검정색, 자홍색, 오렌지색이 뒤섞여 있고 발톱 모양의 노란색 슬래시가 있습니다. 그리고 바로 중앙에는 대머리 독수리의 머리를 연상시키는 모양의 컷아웃이 있습니다. 이것이 바로 Krasner가 이 콜라주에 붙인 이름입니다.
Kumar에 따르면 Pollock의 거부는 의 원본 자료였습니다. “Krasner는 1950년대 이 시대의 폐기된 Pollock 작품을 매우 의도적이고 의도적으로 잘라냈는데, 그곳에서 그의 독특한 물방울이 여전히 뚜렷이 보이는 것을 볼 수 있습니다.”라고 그녀는 말했습니다.
Krasner의 콜라주를 Pollock의 드립 페인팅 옆에 놓으면 병치에서 새로운 것을 볼 수 있다고 Met의 또 다른 큐레이터인 David Breslin은 말했습니다.
“그러나 이것이 개별 부품이 그들의 역사나 과거를 잊어버렸다는 것을 의미하지는 않습니다”라고 Breslin은 말했습니다. “우리는 이것을 거의 관계에 있는 커플에 대한 비유로 봅니다. 당신은 하나의 단위를 형성하지만, 당신의 머리 속에, 마음 속에, 마음 속에는 변하지 않는 당신 자신의 모든 것이 있습니다.”
그리고 아니나 다를까, 이 콜라주를 지나면 방문자는 Pollock의 고전적인 드립 그림 중 하나인 1952년의 네온 오렌지색과 일렉트릭 옐로우가 너무 밝고 대담하여 1980년대 지하철 그래피티를 예고하는 작품을 보게 될 것입니다. 큐레이터들은 창문 근처에 햇빛이 비치는 독립형 벽을 설치하여 현대 갤러리의 에너지를 불러일으켰습니다.
이 쇼의 무언의 도전은 아내와 남편 예술가 간의 비교를 유도하는 것입니다. 대중의 상상 속에서 폴락은 종종 문제가 있는 천재이자 영웅이고, 크라스너는 조력자로 제외됩니다. 그녀는 사람들이 어떻게 생각하는지 알고 있었지만 신경 쓰지 않았습니다.
1978년 TV 프로그램 인터뷰에서 인터뷰 진행자는 Krasner에게 Pollock이 유명해지는 동안 무엇을 하고 있는지 물었습니다.
“저는 항상 일하고 있었습니다.”라고 Krasner가 대답했습니다. “내가 일을 하지 않았다면 우리 관계가 존재할 수 있었을지 의심스럽습니다. 다른 사람들이 어떻게 생각하든 나는 그것에 대해 아무것도 할 수 없습니다. 어쨌든 그것은 내 관심사가 아닙니다. 일할 수 있는 한 나는 내 사업을 했습니다.”
그것은 사실이지만 크래스너는 여성 예술가로서 자신의 시장 가치에 대해서도 매우 잘 알고 있었다고 큐레이터 브린다 쿠마르(Brinda Kumar)는 말했습니다.
“그녀는 젠더 역학과 젠더 정치에 대해 매우 잘 알고 있었습니다. 당시 그의 경력은 더 성공적이었습니다.”
이를 위해 그녀는 몇 가지 계산을 했습니다. 그들은 Long Island 반대편에 있는 작은 어촌 마을인 뉴욕주 스프링스에 집을 마련했습니다. Krasner는 Pollock이 맨해튼의 사업과 술에서 벗어나도록 특별히 선택한 장소였습니다. Pollock은 자신의 거대한 캔버스 작업을 위해 부지에 있는 헛간을 사용했고, Krasner는 먼저 부엌에서 그림을 그린 다음 위층의 작은 침실에서 그림을 그렸습니다.
자신의 코스를 차트로 작성
Lee Krasner는 예술적 측면과 개인적 측면 모두에서 재창조에 중점을 두었습니다. 브루클린에서 태어난 레나 크라스너(Lena Krassner)는 현재 우크라이나에 해당하는 슈테틀(shtetl) 출신의 정통 유대인 부모에게서 태어났습니다. 그녀의 가족 중에는 예술에 대해 아는 사람이 아무도 없었습니다.
그녀는 자신에게 일련의 새로운 이름을 부여했습니다. 처음에는 Lenore, 그 다음에는 Lee Krasner였습니다. 그녀는 젊고 대담한 예술가로서 새로운 삶을 개척했습니다. 그리고 그녀는 뉴욕 예술 현장의 모든 사람을 아는 전형적인 네트워크 담당자가 되었습니다.
저널리스트 Mary Gabriel은 2018년 책을 포함하여 Krasner에 대해 광범위하게 글을 썼습니다. Gabriel은 남편과 달리 Krasner가 자신의 스타일을 계속해서 재창조했다고 말합니다.
“Krasner는 10년이 지나도 변하지 않았기 때문에 매우 매력적이었습니다. 그녀는 몇 년에 한 번씩 새로운 것을 시도합니다”라고 Gabriel은 말했습니다. “그녀는 항상 탐구하고 있었는데, 내 생각에 그것은 예술가가 되는 가장 정직한 방법이라고 생각합니다. 왜냐하면 예술은 발견에 관한 것이기 때문입니다.”
여기에는 Krasner가 그녀를 “작은 이미지”라고 불렀던 것(1940년대 후반 거의 상형문자처럼 보이는 기호가 조밀하게 밀집되어 작은 캔버스에 공간을 차지하기 위해 밀집해 있는 그림)과 특히 Pollock이 1956년 자동차 사고로 사망한 후 그녀가 만든 엄청난 작품이 포함됩니다. Pollock은 알코올 중독과 우울증에 시달렸고 그는 그녀를 속였습니다. 당시 그의 여자친구는 사고 당시 승객 중 한 명이었습니다.
Krasner는 계속해서 재정적으로도 능숙했습니다. Pollock이 사망한 후 그녀는 그의 가장 유명한 작품 중 하나인
이번 쇼를 위해 전통적인 박물관 벽에서 독립된 전시 공간으로 옮겨졌다고 Kumar는 말했습니다.
“이 슬레이트 그레이 색상과 대조되기 때문에 어떤 면에서는 거의 건축학적입니다.”라고 그녀는 말했습니다. “소용돌이 검은색은 완전히 새로운 방식으로 애니메이션화되고 친숙한 청록색과 친숙한 흰색은 새로운 에너지로 솟아오릅니다.”
Krasner는 Pollock이 죽은 후 몇 년 동안 자신의 새로운 에너지를 포착했습니다. 그녀는 남편이 소유했던 헛간 스튜디오를 물려받아 큐레이터 David Breslin이 지적한 것처럼 생기와 풍요로움이 넘치는 거대하고 즐거운 작품을 만들었습니다.
Breslin은 “폭이 거의 17피트에 달하는 이 놀라운 그림을 볼 수 있습니다. 이 그림에는 형태와 몸체, 눈과 신체 부위, 식물이 뻗어나가는 것처럼 보이는 것들이 있습니다.”라고 말했습니다. “그래서 그녀는 거의 모순적인 방식으로 그가 죽은 다음 해에 가장 밝고 생생한 그림을 그립니다.”
그리고 어떤 면에서 이 쇼 전체는 Lee Krasner가 마침내 자신의 공간을 차지할 수 있게 된 것에 관한 것입니다. 1월 31일까지 Met에서 공연됩니다.
