사운드 아티스트 메이 윌처(May Wilcher)가 소외된 음악가들을 위한 조언: 이상하게 행동하세요. 사람들은 당신을 사랑할 것입니다.

사운드 아티스트 May Wilcher는 Pittsburgh Sound Preserve의 Open Improvisation Lab에 참석하기 전에는 자칭 “집순이”였습니다.

“저는 오랫동안 이상한 것에 관심이 있었어요.” 윌처가 말했다. “당신이 한계에 있다면 표준 음악 환경과 같은 환영받는 느낌을 받지 못할 것입니다.”

Open Improv Lab은 격주 월요일 밤 Garfield의 Bantha Tea Bar에서 열리는 모임입니다. Wilcher가 말했듯이 이곳에는 “규칙이 거의 없습니다.”

주최자는 모자에서 이름을 그립니다. 일부 참석자는 음악가이지만 반드시 그럴 필요는 없습니다. 선택된 사람들은 피아노와 기타 악기가 있는 무대 공간으로 옵니다. 일부 참가자는 자신의 것을 가져옵니다. 그리고 그들은 함께 연주합니다. 그 순간에만 존재할 음악 작품입니다.

글리치, 소음, 주변 환경, 드론 등 기존의 오픈 마이크 밤에는 쉽게 어울리지 않는 장르를 다루는 Wilcher에게 적합합니다.

“사운드 아티스트로서 저는 반드시 전통 음악 이론에 관심을 기울이지는 않습니다.”라고 Wilcher는 설명했습니다. “저는 질감과 밀도에 더 관심이 있습니다. 다른 종류의 매개변수입니다.”

Wilcher는 초등학교와 고등학교에서 타악기 연주자로 훈련을 받은 후 대학에서 실험음악에 관심을 갖게 되었습니다. 그 해의 명상 수업은 또한 그녀의 진화하는 수행에 영향을 미쳤습니다.

“(명상 수업에서) 가장 마음에 들었던 부분은 소리 듣기였어요.” 윌처가 말했다. “내 생각이나 다른 감각에 주의를 돌리는 것보다 그게 조금 더 쉽다고 느꼈어요.”

그녀는 모든 소리(환경에서 자연적으로 발생하는 임의의 소리)가 의도적으로 작곡된 음악과 동일한 중요성을 갖는 것으로 생각하기 시작했습니다.

Wilcher는 “악보가 내가 즉흥 연주하는 방식을 알려주는 것과 마찬가지로 모든 종류의 음향 발생을 미학적 가치가 있는 것으로 받아들이는 것이라고 생각합니다.”라고 말했습니다.

Wilcher는 주최자 두 명에 의해 Open Improv Lab에 초대되었고, 그녀는 노트북을 끌고 첫 번째 이벤트에 참석하여 음악가들이 라이브 음악을 생성하기 위해 실시간으로 코드를 작성하는 라이브 코딩을 할 계획이었습니다.

그러나 그녀는 곧 다른 공연자들로부터 영감을 받아 그녀의 미학적 가치를 더욱 확장할 새로운 것을 시도했습니다. 바로 가정용품을 즉흥적으로 활용하는 것이었습니다.

그녀는 “그릇과 태엽 장난감, 커피 캔, 망치 등” 품목이 가득 담긴 배낭을 가져왔습니다.”라고 Wilcher는 회상했습니다. “그리고 그 이후로 매번 다른 것을 가져오려고 노력해요.”

한번은 그녀가 비옷을 가져와서 무대에서 연주하기도 했습니다.

Wilcher는 “무작위의 쓰레기를 가져와 때리고 문지르는 것은 일종의 어리석은 일입니다.”라고 말했습니다. 그러나 그녀는 무대 위에서 판초를 펼치고 이를 빠르게 구성된 음악 앙상블의 일부로 연주하는 데 여전히 기교가 있다고 덧붙였습니다. “악기처럼 다루어야 하며 표현이 가능합니다.”

관객과 참가자가 비옷을 도구로 받아들일 수 있는 환경은 Wilcher의 미학적 관점을 더욱 확장하는 데 도움이 되었을 뿐만 아니라 공동체 의식을 느끼는 데에도 도움이 되었습니다.

Wilcher는 “많은 사람들이 주변에 있다고 생각합니다. 밖에 뭔가가 있다는 사실을 모르면 안으로 빠져들게 될 것입니다.”라고 말했습니다.

“물론 그렇습니다. 당신이 하는 일을 듣고 싶어하는 이상한 사람들이 여기 많이 있습니다.”

“이상하게 행동하세요.” 그녀가 덧붙였다. “사람들은 당신을 사랑할 것입니다.”