형평성과 접근성을 강조하는 피츠버그 워홀 박물관 신임 관장

1997년 처음으로 앤디 워홀 박물관에 고용되었을 때 Mario R. Rossero는 Washington & Jefferson College를 막 졸업했습니다.

그는 미술과 교육학 학위를 갖고 있었지만 아직 교사 자격을 취득하지는 못했습니다. 그래서 그는 불과 3년 전에 문을 연 워홀(The Warhol)의 예술 교육자로 지원했습니다.

그의 인터뷰와 지원서는 당시 교육부 부국장이었던 Maritza Mosquera에게 좋은 인상을 남겼습니다. 그리고 Rossero에 대한 Mosquera의 의견은 청소년 예술 제작 워크숍과 리셉션 개설부터 봉사 활동 프로그램에 이르기까지 모든 일을 하면서 그곳에서 함께 보낸 몇 년 동안 더욱 커졌습니다.

“그는 확실히 특별했어요. 정말 훌륭한 일꾼입니다.”라고 Mosquera가 말했습니다. “그는 창의적이에요.”

Rossero와 절친한 친구로 남아 있는 Mosquera는 지난주 그를 고용한 지 28년 만에 그가 새로운 전무 이사로 Warhol에 복귀한다는 사실을 알고 매우 기뻤습니다.

“저는 그가 박물관을 통해 이 도시에 가져올 수 있는 에너지에 정말 관심이 있어요.”라고 그녀는 말했습니다.

지난주 국립미술교육협회(National Art Education Association)의 전무이사로서 임기 마지막 달을 맞이하고 있는 Rossero는 지난주 박물관에서 가진 인터뷰에서 비슷하게 열광적인 목소리를 냈습니다.

현재 49세인 Rossero는 “젊은 예술가 교육자로서 이 역할이 가능하리라고는 꿈도 꾸지 못했을 것입니다”라고 말했습니다. 언젠가 그것이 열리면 정말 놀라운 일이겠죠?’”

교육자의 여정

인터뷰에서 Rossero는 예술에 대한 그의 접근 방식이 커뮤니티 구축과 공평한 접근을 강조한다고 말했습니다. 그의 이력서는 피츠버그 예술계의 많은 구성원들과 함께 그를 뒷받침하고 있습니다.

Canonsburg 지역에서 자란 Rossero는 부분적으로 사람들의 참여를 유지하는 기술을 통해 The Warhol에서 두각을 나타냈습니다.

Mosquera는 “그는 정말로 커뮤니티를 고려합니다.”라고 말했습니다. 그녀는 몇 년 동안 Rossero의 생일이 연례 사내 행사였으며 그를 잘 알지 못하는 직원들조차 기념했다고 회상합니다. “박물관 전체가 그를 축하하기 위해 참여했습니다.”라고 그녀는 말했습니다.

2004년 워홀을 떠난 후 Rossero는 Shaler 지역 교육구에서 일했으며 피츠버그 공립학교에서 예술 교육 수석 프로그램 책임자로 일했습니다.

“그는 매우 인상적이고 효율적이며 자비로운 예술 리더입니다.”라고 워홀 시절부터 Rossero를 알고 피츠버그 공립학교에서 그와 함께 일했던 무용단 Attack Theatre의 공동 창립자인 Michele de la Reza가 말했습니다. 그녀는 주요 박물관에서 직업 교육자를 맡게 되기를 고대하고 있다고 말했습니다. “비영리 임원으로서 그가 예술가이자 교육자라는 사실을 항상 느낄 수 있습니다.”

Rossero는 400,000명의 학생이 있는 시스템에서 예술 교육 책임자를 포함하여 시카고 공립학교의 리더십 역할을 시작으로 결국 전국적인 프로필을 구축했습니다.

2015년에 그는 명문 케네디 공연 예술 센터의 교육 담당 수석 부사장으로 더 큰 무대로 뛰어올랐습니다. 그곳에서 Rossero는 60명으로 구성된 팀을 이끌고 전 세계 수많은 학생과 교육자들에게 다가가는 35개 프로그램을 감독했습니다.

“나의 열정 중 하나이자 아마도 시간이 지남에 따라 가장 큰 열정 중 하나는 예술 학습 경험에 대한 접근에 형평성을 보장하는 것이었습니다.”라고 그는 말했습니다. “그러나 특히 제가 케네디 센터에 재직하는 동안 우리는 평생 학습자 전체를 실제로 살펴보았는데 가족 및 지역 사회 참여를 어떻게 할 수 있습니까? 제가 하는 일은 모두가 예술을 이해하고 접근할 수 있도록 예술을 옹호하는 동시에 예술로부터 가장 많은 혜택을 받을 수 있는 사람들이 일부 어려움을 겪지 않도록 접근 장벽을 제거하는 방법입니다. 장애물인가 걸림돌인가?”

그의 재임 기간 동안 데뷔한 프로젝트 중에는 2019년에 개장한 접근 가능하고 보다 비공식적인 실내 및 실외 프로그래밍을 위한 아울렛인 센터의 REACH 캠퍼스가 있었습니다. 공연한 첫 번째 그룹 중에는 피츠버그의 Squonk Opera가 있었는데, 야외 뮤지컬 장엄한 Hand to Hand를 선보였습니다. .

극단의 공동 예술 감독인 Steve O’Hearn은 Rossero가 그에게 깊은 인상을 주었다고 말했습니다.

O’Hearn은 “그는 정말 사랑스럽고 개방적이고 열정적이며 매우 예리한 사람입니다.”라고 말했습니다. 그는 또한 REACH가 공립학교 학생 및 교사와의 워크숍을 포함하여 Squonk의 공연을 중심으로 지역 사회 봉사 프로그램을 구축한 방법에 감탄했습니다. “그들은 매우 적극적이었습니다.”라고 그는 말했습니다.

2020년에 Rossero는 버지니아주 알렉산드리아에 소재한 시각 예술, 디자인 및 미디어 예술 교육자를 위한 비영리 전문 그룹인 국립 미술 교육 협회(National Art Education Association)의 전무이사로 고용되었습니다. 이 협회는 24개국 이상에서 약 15,000명의 회원을 보유하고 있습니다.

교육자로서 NAEA의 자원을 활용했다고 말한 예술가인 Mosquera는 “그들은 엄청납니다.”라고 말했습니다.

NAEA에서 Rossero와 그의 팀은 미국 교육부 보조금 850만 달러를 받아 음악, 무용, 연극 교육 그룹과 협력하여 전국에 공동 예술 학습 커뮤니티를 만들었습니다.

“우리는 ‘우리는 모두 같은 것을 위해 싸우고 있다’고 생각했기 때문에 옹호 전략에 집중하기 위해 동맹을 결성했습니다. 학생들에게 가장 큰 변화를 가져오는 더 큰 승리를 거둘 수 있도록 전략에 동참합시다’라고 Rossero는 말했습니다.

피츠버그 비영리 예술교육협동조합(Art Education Collaborative)의 전무이사인 야엘 실크(Yael Silk)는 피츠버그 공립학교 시절부터 NAEA에서의 역할까지 Rossero의 경력을 따라왔습니다. PPS 이사회 멤버이기도 한 실크는 “나는 그와 지난 수년간 그의 리더십을 정말 존경해 왔다”고 말했다.

이제 Rossero와 그의 남편은 피츠버그로 이사하고 있으며 Rossero는 연간 예산이 약 900만 달러에 달하고 이 도시의 가장 큰 관광객이 찾는 곳 중 하나인 Warhol에 오고 있습니다. 2023년에는 약 18만명의 방문객을 맞이했습니다.

이 박물관은 청소년 프로그램으로도 유명하며, 최근에는 팝 디스트릭트(Pop District)를 위해 2022년에 발표된 10개년 계획을 통해 인력 개발 프로그램, 공공 예술, 계획된 콘서트 및 이벤트 장소를 통해 노스 사이드의 한 구석을 리메이크할 예정입니다.

Rossero는 예술가 및 커뮤니티 전반과 직접적으로 다시 작업할 수 있기를 기대하고 있다고 말했습니다.

“저는 오프라인 기관에서 직접 만날 수 있게 되어 정말 기쁩니다. 아마도 조금 이기적일 수도 있습니다.”라고 그는 말했습니다. “그리고 제가 시카고 공립학교에 다닐 때 저는 그 도시와 지역 사회의 섬유와 구조의 일부와 같았습니다. 그리고 저는 이곳 피츠버그에서 다시 그런 느낌과 경험을 할 수 있기를 정말 기대하고 있습니다. 나는 그러한 관계를 구축하는 것을 좋아합니다.”

Kelly Strayhorn 극장의 공동 이사인 Joseph Hall은 피츠버그 시절부터 극장을 자주 방문했던 Rossero를 알고 있습니다. 그는 Rossero가 Warhol과 오랜 역사를 가지고 있다는 것을 좋아합니다.

Hall은 “그는 제도적 지식을 다시 가져왔습니다.”라고 말했습니다. “그는 형평성에 대해 진심으로 생각하는 리더가 될 것이고, 그것이 바로 제가 정말 기대하는 부분입니다.”

뒤를 돌아보고… 그리고 앞으로

Rossero는 The Warhol에서의 7년이 여전히 형성적이라고 말했습니다. 그리고 그것은 주로 단일 예술가에게 헌정된 세계 최대 규모의 박물관 중 하나에 영감을 준 피츠버그 태생의 남자 덕분입니다.

Rossero는 “그가 내 관점과 작업에 얼마나 많은 영향을 미쳤는지 말할 수 없습니다.”라고 말했습니다.

워홀의 이야기는 예술가를 하나의 매체에서 끊임없이 노력하는 고독한 인물로 보는 젊은 시절의 생각에 도전했다고 그는 말했습니다. 이와 대조적으로 워홀은 커뮤니티에 둘러싸인 자신의 공장에서 일했으며 실크 스크린에서 영화에 이르기까지 다양한 미디어를 다루었습니다.

“여기 워홀에서 일하면서 하나의 매체를 선택할 필요가 없다는 점을 이해하는 데 도움이 되었다고 생각합니다. 혼자 일할 필요는 없습니다.”라고 Rossero는 말했습니다. “협업과 실험, 경계 확장, 손대기 및 시도에 대한 이러한 아이디어는 실제로 내 예술적 언어에 들어갔습니다.”

그는 또한 당시 박물관의 전무이사였던 고 Tom Sokolowski에게서 영감을 받았습니다. “저는 항상 그의 에너지와 깊은 지식에 경외감을 느꼈습니다.”라고 Rossero는 말합니다.

전무이사로서 Rossero는 7년 동안 박물관을 이끌었던 Patrick Moore의 뒤를 잇습니다. 무어는 5월에 떠났으므로 Rossero가 공식적으로 3월 31일 작업을 시작할 때까지 Warhol은 10개월 동안 상임 이사 없이 지내게 됩니다.

가장 큰 당면 과제에 대해 질문을 받은 Rossero는 약 40명의 정규 직원으로 구성된 박물관 팀을 같은 방향으로 움직이게 하는 것이라고 말했습니다.

“내 생각에 도전은 아마도 직원들을 모아 워홀의 공통된 시금석을 중심으로 단결시키는 것입니다.”라고 그는 말했습니다. “그리고 그것은 여러분에게 관심을 갖고 있는 리더가 있다는 사실을 상기시켜주는 것입니다. 우리는 워홀의 삶과 예술 분야의 유산을 중심으로 뭉쳤으며, 이를 기념하고 미래를 위해 함께 일할 수 있습니다.”

Rossero는 박물관 직원부터 지역 사회 전체에 이르기까지 모든 사람과 함께 “청취 투어”를 하면서 일하면서 처음 몇 달을 보낼 것이라고 말했습니다.

“나는 박물관으로서 우리가 어디에 있는지, 우리에게 필요한 것이 무엇인지 정말로 이해하고 싶습니다.”라고 그는 말했습니다.

한 가지 필요한 것은 큐레이터입니다. 지난 2년 반 동안(최근 2022년까지 두 명의 전임 큐레이터가 있었던) 워홀은 큐레이터를 고용한 기간이 약 8개월에 불과했고, 전시 조직 작업은 다른 직원들이 맡았습니다. 무어는 워홀의 작품과 유명한 거리 예술가의 작품을 결합한 현재 쇼인 “Warhol + KAWS”를 큐레이팅했습니다.

큐레이터의 자리는 거의 1년 동안 채워지지 않았으며 광고도 없는 상태로 남아 있습니다. 그러나 Rossero는 직원들이 부족한 점을 잘 메웠다고 생각하며 너무 빨리 움직이고 싶지 않다고 말했습니다.

Rossero는 “우리에게 필요한 접근 방식과 그 사람에게서 필요한 배경 지식을 정확히 이해하고 싶습니다.”라고 말했습니다.

보다 광범위하게 그는 박물관 전시물을 안내하거나 투어에 내보내는 “다년간의 해석 계획”을 만들고 싶어합니다.

그리고 그는 내부 논란의 대상이 되어온 팝 디스트릭트(Pop District)에 전적으로 동참하고 있다고 말했습니다. 팝 디스트릭트 개장 직전과 직후 몇 달 동안 박물관에서 오랫동안 근무한 고위 직원 5명이 이탈했으며, 이들 중 다수는 이 계획이 박물관의 핵심 임무인 무대 준비에 초점을 맞추고 있다고 생각했다고 말했습니다. 워홀의 아카이브를 연구하고 더 많은 사람들이 이용할 수 있도록 하는 전시입니다.

그러나 Rossero는 팝 디스트릭트가 워홀의 팩토리(Factory) 스튜디오에서 있었던 다양한 예술 활동을 연상시키는 동시에 21세기 박물관의 새로운 역할을 기대한다고 말했습니다.^성 세기.

“나에게 팝 디스트릭트는 아주 자연스러운 진행처럼 보입니다. 워홀 박물관의 아이덴티티와 DNA의 일부와 꼭 닮았다”고 말했다. “저는 교육 프로그램, 청소년 및 인력 개발을 위한 스튜디오 등이 모두 나에게 의미가 있고 Silver Factory의 에너지를 계속 이어갈 것이라고 생각합니다.”

“우리는 이것이 박물관과 그 정체성을 강화하는 데 도움이 될 것이라고 정말로 희망하고 있습니다.”라고 그는 덧붙였습니다. “그러나 다른 프로그램이나 박물관의 다른 중요한 부분에 해를 끼치지는 않습니다. 우리는 언제나 그래왔듯이 이 모든 훌륭한 작업을 계속할 것입니다.”