피츠버그 오페라는 새로운 ‘Madama Butterfly’를 해치

재구성 단계는 시간을 더 잘 해결하기 위해 작동하는 것이 시간이 지남에 따라 연습됩니다. Orson Welles는 거의 90 년 전 1937 년에 나치 독일과 파시스트 이탈리아를 불러 일으키는“줄리어스 시저”라는 그의 에포 칼 버전을 장착했습니다.

피츠버그 오페라 (Pittsburgh Opera)의 푸치니의 “마마 나비”제작은 조금 다른 일을하는 것으로 보인다. 비판적인 아시아 고정 관념을 중심으로 노력하는 것만 큼 현재의 사건을 불러 일으키지 않습니다.

새로운 준비는 신시내티 오페라, 디트로이트 오페라 및 유타 오페라와 함께 2023 년에 초연 된 공동 제작입니다. 원래의 제작은 Matthew Ozawa가 고안하고 감독했으며 모든 일본 및 일본계 미국인 크리에이티브 팀에 의해 실현되었습니다. 화요일 밤 Benedum Center에서 런의 두 번째 공연을 잡기 위해, 나는 그러한 재구성이 얼마나 멀리 갈지 궁금했습니다.

핵심 Gambit은 오페라에 가상 현실을 비틀어주는 것입니다. Puccini는 19 세기 후반 소설에서 영감을 얻은 연극에서 그의 오페라를 기반으로합니다. 그러나 오자와의“나비”에서, Pinkerton은 1900 년경 해군 장교가 아니라 아파트 벽에 생생한 Geisha 포스터로 일본 페티쉬가 표시되는 현대 형제입니다. 그는 VR 헤드셋을 통해“나비”이야기에 들어서서 고정 관념을 자동-크리티컬로 바꿉니다. 그것은 Puccini보다 Pinkerton의 더 많은 것입니다.

Act I에서 이것은 주로 프레임 장치로 작동하며 행동과 Puccini의 아름다운 멜로디가 시작되면 잊기 쉽습니다. 대부분의 행동에서는“Madama Butterfly”를보고 있습니다.

Act II는 다른 이야기입니다. 아이러니하게도, 이것은 대부분의 행동이 Cio-Cio-San (Madama Butterfly)과 그녀의 하인 스즈키 사이에 있기 때문입니다. Pinkerton은 끝까지 노래를 부르지 않으므로 전통적인 작품은 그를 무대에 올리지도 못했습니다. 그러나 VR“Butterfly”에서 Pinkerton은 전체 시간에 헤드셋을 착용하고 그냥보고 있습니다. 그는 또한 비극에 대한 자신의 공모뿐만 아니라 목격 드라마의 필수적인 관음증을 구현하는 무대 아바타이기도합니다.

오페라의 클라이 막스 근처에서 영감을 얻은 몇 가지 스테이징은 푸치니가 상상할 수 없었던 비틀기를 더 추가했으며 오페라는 비극보다 더 아연 도금을 일으킨다. 그러나 여러면에서 VR“나비”는 단지 외국 땅에서 그의 즐거움과 이익을 자랑스럽게 찾는“양키”에 대한 원래의 비문자의 반제국주의 적 메시지를 기반으로합니다. (Puccini의 “스타 스팽글 배너”에 대한 아이러니 한 사용은 수년에 걸쳐 징조 론적 감성을 반드시 불쾌하게했다.)

Puccini의 음악은 분명히“나비”가 세계에서 가장 많이 생산 된 오페라 중 하나 인 주된 이유입니다. 이 생산을 포함하여 피츠버그 오페라만으로도 5 년마다“나비”를 19 번, 19 번 이상 개최했습니다. 그러나 오자와의 개념 (뉴요커의 알렉스 로스가“Ingenious”라고 불렀던)은 글, 캐릭터 또는 음악을 바꾸지 않고는 현대 관객을 위해 그것을 발전시키는 방법이 있다고 제안합니다.

이 캐스트는 테너 에릭 테일러 (Eric Taylor)가 핑커 턴 (예, 캐릭터의 이름은 피츠버그에서 독특한 공명을 가지고 있음)과 피츠버그 오페라 데뷔에서 Cio-Cio-San으로 소프라노 카라 아들이 이끌었습니다.

“Madama Butterfly”의 두 가지 공연, 3 월 28 일 Fri., 3 월 30 일 Sun.