우드 스트리트 갤러리(Wood Street Galleries) 전시회에서는 피츠버그 게이 영화제작자가 간과했던 하이라이트를 전시합니다.

우드 스트리트 갤러리(Wood Street Galleries) 전시회에서는 피츠버그 게이 영화제작자가 간과했던 하이라이트를 전시합니다.

일부 집단에서는 Roger Jacoby가 Warhol의 Factory 장면에서 만난 Andy Warhol 슈퍼스타인 Ondine의 연인으로 가장 잘 알려져 있습니다. Jacoby는 당시 화가이자 갤러리 조수였지만, 그에게 첫 번째 카메라를 준 유명한 아방가르드 영화감독 Marie Menken의 지도 아래 영화에 손을 대기 시작했습니다.

그러나 1972년 Ondine과 함께 피츠버그로 이사한 후 Jacoby는 영화에 더 많은 시간을 투자했습니다. 그의 짧은 인생의 대부분은 AIDS 합병증으로 40세의 나이로 사망한 1985년에 끝났습니다. 그리고 Wood Street Galleries가 10월 25일 금요일부터 Pittsburgh Cultural Trust의 가을 갤러리 크롤링의 일환으로 “Roger Jacoby: The Pittsburgh Years” 전시회를 열 때부터 이는 Jacoby의 중요한 영화적 유산입니다.

전시회에는 그의 단편 영화 3편의 복원 버전과 16mm Bolex 카메라 및 기타 보관 자료가 ​​포함되어 있습니다.

쇼를 큐레이팅한 갤러리 및 공공 예술의 신탁 이사인 아나스타샤 제임스는 자코비가 “게이 실험 영화 제작의 해방 전후 시대를 연결한” 소수의 예술가 중 한 명이라고 말했습니다.

“나는 그가 그 시대의 매우 중요하고 가슴 아픈 목소리라고 생각합니다.”라고 그녀는 말했습니다.

Jacoby는 그의 여동생이자 교육자이자 피츠버그 대학 졸업생인 Susan Chainey의 고향이었기 때문에 피츠버그를 선택했습니다.

이곳에서 그는 카네기 미술관 영화부의 선구적인 설립자이자 실험영화의 챔피언인 샐리 딕슨(Sally Dixon)과 친구가 되었고, 박물관에서 피아노로 상영되는 박물관의 무성 영화와 함께 공연을 하게 되었습니다. James는 Dixon이 Jacoby를 신생 예술 비영리 단체인 Pittsburgh Filmmakers에 소개했으며 그가 경력을 쌓은 NEA 보조금을 확보하는 데 도움을 주었다고 말했습니다. 그가 완성한 8편의 영화는 모두 피츠버그에서 제작되었습니다.

아방가르드 애호가들은 Jacoby의 혁신적인 수작업 처리 기술을 꼽습니다. 이를 통해 그는 독특한 색상과 질감을 구현하고 필름 스트립을 휘게 하고 긁고 과다 노출하여 원하는 모습을 얻었습니다. 때로는 최종 결과가 완전히 추상적이어서 사진 속 세상을 남겨두기도 하고, 때로는 촬영된 장면 위에 흐르는 추상화를 겹겹이 쌓기도 했습니다.

제임스는 “많은 사람들이 그것이 어떻게 영화의 감정적 공명의 일부가 되는지에 대해 논평했습니다.”라고 말했습니다.

반복되는 영화 중 최초의 작품은 전설적인 디바 마리아 칼라스(Maria Callas)가 부른 로시니 곡을 배경으로 한 8분짜리 단편영화 ‘드림 스핑크스 오페라(Dream Sphinx Opera)'(1974)입니다. 전반부에는 누드 여성이 카메라를 향해 포즈를 취하고 있다. 후반부에는 19세기 의상을 입은 Ondine과 Dixon이 Phipps Conservatory의 유리 천장 아래에서 뛰어노는 모습이 담겨 있습니다.

“L’Amico Fried의 Glamorous Friends”(1976)는 Ondine과 Dixon이 다시 등장하는 12분짜리 무성 영화로, 이번에는 카네기 박물관의 건축 홀, 자연사 박물관의 박제 전시물 앞에서 자신을 드러냅니다. 카네기 뮤직홀 무대와 추가 댄서들의 영상.

마지막으로 “동성애자가 되는 법 1부”(1980)는 38분짜리 다큐멘터리로, 피츠버그 게이 운동가 연합(Gay Activist Alliance)의 커플이 참여한 대화로 시작하며, 여기서 그들은 자신들이 게이, 게이 자기혐오임을 어떻게 알게 되었는지 논의합니다. , 게이와 레즈비언의 “가진 자와 가지지 못한 자” 사이의 정치적 양극화.

Shadyside의 Walnut Street에 있는 Jacoby의 아파트에서 촬영된 다른 장면에는 청각 장애인 친구와의 대화와 클래식 훈련을 받은 것으로 보이는 남성 테너와 여성 소프라노의 음악 리허설이 포함되어 있습니다. 뉴욕에서 촬영된 무성 장면에서는 누비 파란색 목욕 가운을 입고 손에 담배를 들고 소파에 기대어 있는 자코비의 어머니의 친밀한 초상화가 담겨 있습니다.

많은 장면이 Jacoby의 휴대용 휴대용 렌즈를 통해 묘사되는데, 이 렌즈는 클로즈업에서 세부 사항을 찾는 것이 특징이며 피사체가 말할 때에도 항상 얼굴을 묘사하지는 않습니다.

Jacoby가 영화에 포착한 많은 사람들은 아직 신원이 밝혀지지 않았습니다. 제임스는 이번 전시회가 자신의 영화를 더 많은 관객에게 선보임으로써 이러한 문제를 바로잡는 데 도움이 되기를 바란다고 말했습니다.

James는 Jacoby의 거의 보이지 않는 영화 중 일부가 영화 재단과 국립 영화 보존 재단의 자금 지원을 받아 버클리 미술관과 태평양 영화 아카이브에서 복원 및 보존되고 있다는 사실을 알게 된 후 새로운 전시회가 열렸다고 말했습니다.

제임스는 “그는 비극적으로 젊은 나이에 세상을 떠났기 때문에 종종 간과되는 선구적인 예술가입니다.”라고 말했습니다.

“로저 자코비: 피츠버그 시절(Roger Jacoby: The Pittsburgh Years)”은 “피츠버그 시에서, 특히 시간 분야에서 피츠버그 시에 대해, 또는 영향을 받은 중요한 작품을 창작한 역사적인 예술가들”을 대상으로 계획된 문화 신탁 전시회 및 프로그램 시리즈 중 첫 번째입니다. 기반 또는 실험적 미디어”라고 보도 자료에 따르면.

기타 다가오는 Jacoby 테마 프로그램에는 Trust’s Harris Theatre에서 열리는 11월 9일 이벤트가 포함됩니다. Pittsburgh Sound + Image와 공동 주최한 저녁에는 Jacoby의 영화 4편을 16mm 인쇄로 상영한 후 Chainey, Jacoby의 친구이자 동료 영화 제작자인 Peggy Ahwesh, Jacoby의 한때 파트너였던 영화 제작자가 참여한 패널 토론이 포함됩니다. 그리고 에이즈 활동가 짐 허바드(Jim Hubbard).

10월 25일 금요일에 열리는 갤러리 크롤링에는 예술가 Tom Sarver의 예술 올림픽(게임 쇼 스타일의 예술 제작 대회)의 복귀를 포함하여 약 12개의 다른 장소에서 열리는 이벤트나 전시도 포함됩니다. August Wilson 아프리카계 미국인 문화 센터에서 열린 “Black Collections in Black: A Celebration of Black Comic Book Culture”에 대한 갤러리 토크; Greer Cabaret Theatre에서 대화형 Dia de los Muertos 체험을 즐기실 수 있습니다.