반세기가 넘는 ‘피츠버그 아방가르드’를 기리며
특정 연령대의 피츠버그 주민들에게 미술 전시회인 ‘피츠버그 아방가르드’는 추억의 길을 따라가는 길입니다. 더 젊은 사람에게는 도시의 예술적 풍요로움을 담은 타임캡슐입니다.
이르마 프리먼 상상 센터(Irma Freeman Center for Imagination) 쇼에서는 1960년대부터 지난 몇 세대 동안 이 마을에서 활동한 가장 유명한 예술가 60명의 작품을 선보입니다.
블룸필드 아트 센터에 들어서면 루스 베디안(Ruth Bedeian)의 환상적인 퀼트, 장난꾸러기 로버트 퀄터스(Robert Qualters)의 자화상, 태드 모슬리(Thad Mosely) 추상 조각품, 보푸라기로 만든 실물보다 더 큰 셰릴 카페주티(Cheryl Capezutti)의 이족보행상, 그리고 특유의 투박한 투박한 조각품이 여러분을 맞이합니다. 고 James Shipman의 조각 조립.
그리고 이것들은 센터 앞방에 있는 작품 중 일부에 불과합니다. 뒷방에는 재활용 재료로 만든 Ryder Henry의 복고풍 미래주의 우주선 중 하나부터 Laura Jean McLaughlin의 세라믹 작품, Jim Dugas의 놀라운 추상화, Tim Kaulen의 작은 조각품까지 수십 개가 더 조명됩니다. 그의 상징적인 거리 예술 거위 몇 마리.
대부분의 작품은 지난 10년 정도의 작품이기 때문에 기술적으로 이번 전시는 회고전이 아닙니다. 이 작품을 큐레이팅한 프리먼 센터 설립자인 쉴라 알리(Sheila Ali)는 예술가(또는 그들의 재산)가 자신을 대표할 작품을 하나씩 선택하도록 했습니다.
그러나 더 큰 요점은 그 예술가들이 등장하여 피츠버그의 예술 제작이 무엇인지 정의하는 데 도움을 주었던 시대 또는 여러 시대를 기억하는 것이라고 Ali는 말합니다. 이 쇼는 60년간의 지역 예술을 다루는 동명의 도서 프로젝트의 동반자이자 티저입니다.
그 프로젝트는 갤러리에서 열린 Ali의 “Pittsburgh by Pittsburgh Artists” 시리즈에서 시작되었습니다. 그 쇼의 작품 카탈로그를 출판하려는 그녀의 계획은 더욱 야심찬 것으로 성장했습니다. 6년간의 작업이 이어졌습니다.
12월 6일 큰 환영을 받으며 개막한 이 전시는 3월까지 계속될 예정이다. 그 사이에 일련의 대화와 실습 워크숍이 진행되며, 2월에 전시에 참가한 모든 아티스트를 다루는 수백 장의 이미지와 동시 출처와 출처에서 가져온 텍스트가 포함된 대규모 양장본의 출판(날짜 미정)으로 최고조에 달합니다. 새로운 글. (전체 공개: 이 책의 많은 부분 중 하나는 독학 예술가 Chuck Barr에 대한 2019년 엘뉴스 특집 기사입니다.)
Ali는 피츠버그에서 자랐으며 80년대에 대안 예술계에 소개되었습니다. 2009년에 그녀는 독학으로 많은 작품을 공부한 할머니의 이름을 따서 프리먼 센터(Freeman Center)라는 이름을 지었습니다.
그녀는 자신의 취향과 경험이 책과 전시의 기본임을 인정합니다.
“쇼에 나온 대부분의 사람들은 이곳에서 자신만의 쇼를 가졌습니다.”라고 그녀는 말합니다. 즉, 그녀는 이미 그 중 많은 것을 알고 있었고 연구 과정에서 나머지 대부분을 만났습니다. 가장 나이 많은 예술가는 지나가는 시간을 대표합니다.
“내가 이 프로젝트를 진행하는 동안 7명이 사망했습니다.”라고 그녀는 말합니다. 다른 많은 사람들은 70대나 80대입니다.
알리는 전시나 책에 포함되지 않은 예술가에 대한 비판은 물론, 포함된 일부 예술가에 대한 비판도 기대합니다.
그리고 실제로 일부 작품이 ‘아방가르드’가 아니라고 주장하는 비평가들은 일리가 있습니다. 작품이 처음 만들어졌을 당시에도 모든 작품이 형식이나 내용의 경계를 뛰어 넘지는 않았습니다.
하지만 알리가 이 책에 대해 말했듯이 “이 책은 백과사전이 아닙니다.”
그녀는 최초의 프리먼 센터 전시회에 작품을 선보인 고(故) 조안 브린들(Joan Brindle)과 같은 예술가들의 존재에 주목합니다. 알리는 이 전시회가 70년대 이후 처음으로 전시되었다고 말했습니다.
“저는 받지는 못했지만 받을 자격이 있는 사람들에게 소품을 주는 것을 정말 좋아합니다.”라고 그녀는 말했습니다.
