거버넌스에서 예술의 역할을 강조하는 피츠버그 지역 전시회 '민주주의의 예술'을 살펴보세요.

거버넌스에서 예술의 역할을 강조하는 피츠버그 지역 전시회 ‘민주주의의 예술’을 살펴보세요.

요즘 민주주의는 교묘하다고 느껴지는 경우가 거의 없습니다. 그러나 “민주주의의 예술(The Art of Democracy)”이라는 제목의 일련의 쇼는 예술이 우리가 이 불완전하고, 훼손되고, 심지어 위태로운 형태의 거버넌스를 실천하는 데 어떻게 도움이 될 수 있는지 보여주는 것을 목표로 합니다.

Casey Droege Cultural Productions와 Keystone Progress Education Fund가 주최한 전시회는 9월부터 시작되었습니다. 펜웨스트 캘리포니아에서 열린 생식의 자유에 관한 쇼인 “민주주의의 기술: 누구의 선택?(The Art of Democracy: Whose Choice?)”에 이어 펜실베이니아주 인디애나의 한 갤러리에서 총기 폭력의 영향을 탐구한 “민주주의의 예술: 탄력성 영향(The Art of Democracy: Resiliency Impacted)”이 이어졌습니다.

마지막 작품은 지난주 South Side의 Brew House Arts에서 열렸습니다. 단순히 “민주주의의 예술”이라는 제목의 이 작품은 다양한 문제에 걸쳐 지역 예술가들이 “우리를 보다 정의롭고 해방된 세상으로 나아가기 위해 집단적 힘을 활용”하는 방법을 보여주기 위한 것입니다.

오프닝 리셉션에서 Keystone Progress의 Laura Nevitt 전무이사는 표현의 자유가 이미 구현된 예술 환경에서 정치적 논의가 더 잘 진행된다는 사실을 발견했다고 말했습니다. 그녀는 “어차피 나는 근본적으로 예술이 정치적이라고 믿는다”고 덧붙였다. (도서 금지는 말할 것도 없고 피츠버그의 콜럼버스 동상을 포함한 공공 기념물을 둘러싼 세간의 이목을 끄는 전투는 그녀가 뭔가를 하고 있음을 시사합니다.)

일부 사람들은 명시적인 정치적 메시지를 담고 있는 예술 작품을 회의적으로 보는 것이 사실입니다. 결국 일부 시청자는 단지 아름다운 것을 보고 싶을 수도 있습니다(마치 주제 선택과 이를 표현하는 방법이 사회적 행위, 즉 정치적 행위가 아닌 것처럼). 반면에 일부 정치 예술가들은 오해를 피하기 위해 아이러니, 양면성, 뉘앙스 등을 피하기도 합니다.

그러나 예술과 행동주의가 사려깊게 조화를 이루는 이번 Brew House 쇼에서는 대부분 그렇지 않습니다.

etta cetera가 만든 여러 개의 벽걸이 천 배너를 살펴보세요. 모두 원래 행진과 시위를 위해 만들어졌습니다. 그러나 일부는 꽤 직접적이지만(“Trans Lives Matter”), 다른 것들은 생각을 자극하고(“Without Justice There Can Be No Love”) 심지어 웃기기까지 합니다(“Persistence is Fertile”). 그리고 그만한 가치가 있는 메시지가 모든 시청자의 마음에 자리잡을 것이라고 보장할 수는 없지만, Cetera의 “우리가 필요로 하는 모든 것을 바꾸려면”은 그만큼 에큐메니칼적일 수 있습니다.

마찬가지로 Penny Mateer의 손바느질 및 “VOTE” 야드 표지판도 와이어 프레임으로 완성되었으며 초당파 입장에서는 무료입니다.

Keystone Progress의 사명은 진보적인 가치와 정책을 장려하는 것이지만 Brew House Arts의 전무 이사 Natalie Sweet가 기획한 “Art of Democracy”의 작업은 대부분 환경 문제와 생식권을 중심으로 통합됩니다.

토니 카발린(Tony Cavalline)의 “그들의 세계(Their World)”는 펜실베이니아 숲의 지형 종이 지도에서 잘라낸 422개의 1인치 원형 벽에 흩어져 있으며, 이는 지구인 한 명당 몇 그루의 나무가 서 있는지 대략적으로 나타냅니다. 2015년 연구에 따르면 이는 인류 문명이 시작됐을 때의 절반 수준이다. 시청자는 설치물의 작은 거울 디스크 하나에서 문자 그대로 반영되고 수적으로 열세이며 연루된 자신을 봅니다.

이는 행동주의의 가장자리에 있는 예술이 우리가 긴급한 문제를 시각화하는 데 도움을 줄 수 있는 한 가지 방법입니다.

또 다른 하나는 피츠버그에 본사를 두고 있지만 대륙 전체에 걸쳐 있는 Justseeds Artists’ Cooperative가 “보호자: 멸종 시대의 생물 다양성 구하기” 시리즈의 선택 항목으로 제공하고 있습니다. 12개의 아름다운 실크스크린 포스터는 생물 다양성을 위해 싸우는 전국의 사람들을 조명합니다.

그리고 집에서 아주 가까운 Aaron Henderson은 오하이오 주 동부 팔레스타인에서 발생한 독성 열차 탈선의 여파를 사진과 함께 기록합니다. 인간이 없다는 사실은 더욱 강력합니다.

이것은 교육과 설득으로서의 예술입니다(또는 그 반대).

Black Unicorn Library and Archive Project는 문자 그대로 “교육” 부분을 맡아 WEB DuBois의 “미국의 흑인 재건”과 Franz Fanon의 “지구의 비참한 사람들”부터 Malaika Jabali의 ” 당신이 아니라 자본주의입니다.”

예술의 또 다른 전통적인 기능은 공감을 불러일으키는 것입니다. 레나 첸(Lena Chen)의 『우리는 이야기 사이의 틈에 살았습니다』에는 낙태 시술자들에게 손으로 쓴 감사 편지가 전시되어 있습니다. “나는 그녀의 가장 친한 친구예요.”라고 한 사람이 시작됩니다. “당신은 그녀를 위해 사랑으로, 판단 없이 그곳에 있었습니다.” (방문자들은 직접 편지를 쓸 수 있으며, 편지는 낙태 시술자에게 우편으로 발송됩니다.)

어떤 작품은 새로운 미래를 상상하기도 합니다. Chris Ivey의 문화적으로 특정한 “CAPE”는 서핑을 하는 아프리카인들을 묘사한 두 개의 슬로우 모션 영상으로 구성된 7분 길이의 프로젝션 비디오입니다. 음성 해설에서 한 남자는 동료 아프리카인들이 왜 가난한지 고민하고 그들이 백인처럼 살기 위해 영적인 뿌리를 버렸기 때문이라고 주장합니다. 그는 “우리는 아프리카 선지자들의 정신을 되살려야 한다”고 결론을 내렸습니다.

영적 갱신의 필요성에 대한 인식은 Ashley Cecil의 “Flag of Matriotism” 시리즈에도 만연해 있습니다. 이 시리즈의 작은 배너는 암묵적으로 가부장적이고 국경에 얽매인 국기의 감성에 대한 대안으로 자연과 우리 공통 인류의 상징을 제시합니다. Cecil은 또한 방문객들에게 “당신이 충성을 맹세하는 대상 또는 누구에게” 색인 카드에 적는 “충성 설문 조사”에 참여하도록 요청합니다.

한 응답에서는 “예술, 자연, + 공동체 구축”이라고 읽습니다.

일종의 비밀투표죠.

‘민주주의의 예술’은 11월 2일까지 계속됩니다.