카네기 미술 박물관 전시회 전시회의 ‘결함 선’, 노예 제도 등

카네기 예술 박물관은“결함 선 : 예술, 제국주의 및 대서양 세계”전시회는 방문객들이 새로운시기에 특정 기간의 고전적으로 영감을받은 예술 작품을 보게하기위한 야심 찬 시도입니다.

이 쇼에는 거의 70 개의 그림, 그림 등이 포함되어 있습니다.

카네기의 유럽과 미국 예술 큐레이터 인 마리-스테파니 델라 메이어 (Marie-Stéphanie Delamaire)는 혁명의시기였으며, 프랑스 혁명이나 독립을위한 미국 전쟁에 가장 관심이없는 것처럼 보이지만 1791 년에 시작된 아이티 반란에서 아프리카 인들이 스스로 해방 시켰으며 프랑스 식민지 통치를 해방 시켜서 몇 년 후에 끝난 아이티의 반란에 가장 관심이있는 것으로 보인다.

주로, 그녀는 둘 다 희귀 한시기부터 색채의 예술가 또는 색깔의 주제에 대해 거의 알려지지 않은 작품에 관심이 있습니다. 따라서 예술이 그 자체로 보람이 있지만 문맥이 전부이기 때문에 쇼 갤러리 가이드의 사본을 확실히 잡고 싶을 것입니다.

이 쇼에서 가장 분명한 예는“자메이카의 학자 인 프랜시스 윌리엄스”입니다. 런던의 빅토리아와 앨버트 박물관에서 드문 대출로 미확인 예술가의 1760 유화.

그가 태어난 후 자유를 얻은 노예 부부의 아들 인 윌리엄스는 서서, 맹렬하고 세련되게 옷을 입고, 그의 발에 지구를 묘사합니다. 섬세한 오른손으로 그는 가죽 바운드 책으로 가득 찬 선반을 향해 몸짓으로 창문과 멀리 떨어진 곳에서 야자수는 황량한 풍경의 일부 건물에 합류합니다. 윌리엄스에게는 흑인이 아프리카 출신의 동료 사람들이 아메리카 전역에서뿐만 아니라 그의 잘 꾸며진 연구에서 나오는 시대에 흑인을 그러한 존경받는 초상화의 주제로 삼는 것이 무엇을 의미하는지 상상할 수 있습니다.

여기에 묘사 된 다른 색의 사람들은 아이티 반란의 주요 리더 인 Toussaint Louverture를 포함하며, 수많은 조각과 삽화에 나타납니다. 그리스어 상인의 딸이자 부유 한 해방 된 컬러의 딸인 Mariane Celeste Dragon은 1795 년에 유명한 뉴 올리언즈 예술가로 그려진다. 그리고 “팔레르모의 세인트 베네딕트 (Saint Benedict of Palermo)” – 일명 세인트 베네딕트 무어는 1747 년에 알려지지 않은 예술가가 그린 무어 (Benedict) (물론 베네딕트는 피츠버그에 자신의 랜드 마크 이름을 딴 교회를 가지고있다.)

그러나 Delamaire는 또한 당시의 모든 훈련 된 예술가가 백인이라는 방문객의 암묵적 신념에 도전하려고합니다. 당시의 친숙한 화가로는 메릴랜드 출신의 Charles Wilson Peale과 영국 예술가 JMW Turner가 포함되지만 여기에서 찾을 수는 없습니다 (William Blake의 Goya 프린트와 수채화가 있지만).

대신, 당신은 백인 프랑스 농장 주인의 아들이자 아마도 노예가 된 여자의 아들 과달 루프 출신의 Guillaume Lethiére의 두 개의 유화를 볼 수 있습니다. Delamaire는“브루투스가 그의 아들들을 비난하는 것을 비난한다”(1788)는 공화당의 미덕을 뒷받침하는 반면, 하프를 연주하는 젊은 여성의 1799 년 초상화는 흰색 가운의 접힘에서 연주하는 빛과 그림자와 같이 신고전주의적인 절단을 과시한다.

Peter Paul Rubens의 스페인 필립 IV의 17 세기에 큰 초상화를 보게 될 것입니다. 또한 이전에 디에고 벨라스케스 (Diego Velasquez) 가정의 노예 된 멤버 인 Juan de Pareja의 Philip의 초상화를 볼 수 있습니다.

그리고 해방 된 노예의 아들 인 호세 캄 페체 Y 요르단 (Jose Campeche y Jordan)이 그린 사회 여성의 초상화가 있으며“18 세기 후반 푸에르토 리코의 가장 유명한 예술가”라고 델라 메이어는 말합니다.

이 그림에 미묘한 메시지가 숨겨져있는 것이 곡물에 자르고 있습니까? 예를 들어, 도미니크 세르와 피에르 차즈 카 노트의 파노라마 1766에서와 같이 많은 예술가들이 국가의 힘을 높이고있는 시대였다.

Delamaire는 대부분의 초상화가 농장 소유자의 가족을 묘사하는 방식을 지적합니다. Hogarth의“The Toilette”(1745)를 구하십시오. 그러나 Hogarth조차도 종이있는 젊은 흑인 소년, 하인, 그의 enlavers 중 하나를 사랑스럽게보고 있음을 보여줍니다. 전시회에서 보여지고 비슷한 포즈로 렌더링 된 다른 노예 아이는 1719 년경 네덜란드 그림의 흑인 소년이며 엘리후 예일 (예일 대학 명성)을 묘사 한 그의 가족과 그의 가족은 모두 테이블 주위에 앉아서 꽤 기뻐해 보입니다.

한편, Delamaire가 쇼의 주요 요점을 고려할 때, 표시되지 않은 것은 무엇인지만큼 중요합니다. 그녀는 자메이카와 같은 무해한 협박 풍경 (예 : 자메이카)을 선전,“갈등과 노예 저항”의 부재로 영국의 사람들에게 암묵적인 메시지를 특징으로한다.

그럼에도 불구하고 항상 상징주의의 여지가 있습니다. 17 세기 후반부터 미확인 된 네덜란드 예술가의 멋진 정물 중 하나는 중국 밍 그릇, 이국적인 과일 및 노틸러스 껍질에서 제작 된 장식용 선박을 획득하는 데 필요한 제국 자산에 대한 광고가 한 단계에 있습니다. 그러나 Delamaire는 물었다. 그것은 짐승이 여기에서 장착 된 해왕성에 의해 주도되고 작은 인간 인물을 뜨거운 추구한다는 것은 무엇을 의미합니까? 시청자는 식민지 주민입니까, 아니면 식민지입니까?

“결함 라인”은 1 월 25 일까지 전시되어 있습니다.