전시회는 수십 년 동안 피츠버그의 요점에 ‘눈’을 넣습니다

더 이상 존재하지 않는 것들에 대한 피츠버그의 깊은 애정이 있다면, 항상 거기에있는 것들처럼 풍경에 추가를 볼 수있는 능력입니다.

좋은 예는 Gateway Center의 건물과 같은 Point State Park와 최초의 피츠버그 르네상스의 인근 구조물입니다. 물론, 우리는 모두“이전”사진을 보았지만, 르네상스 이전의 거리 스케이프를 걷는 것을 상상하기는 여전히 어렵습니다.

“시점에 눈”을 방문하는 것이 도움이 될 수 있습니다. 피츠버그 후기 예술가 글렌 데이비스 (Glen Davis)의 작품 전시회는 데이비스가 르네상스가 1950 년부터 펼쳐지면서 르네상스의 사진을 중심으로 근처의 4 번가 사무실 건물에서 회계사로 일하고있었습니다.

1911 년에 태어난 Davis는 황금 삼각형을 보았고, 모든 것이 찢어지는 것을 보았고, 모든 것이 새로워 졌다는 것을 목격했습니다. 그는 같은 사무실에서 같은 건물에서 1970 년대에 시내의 모퉁이가 그 주위에 완전히 변형되면서 일했습니다.

이 전시회는 Davis가 14 일에 수십 년 동안 근무한 바로 그 건물의 1 층에있는 새로운 장소 인 Benedum-Trees Gallery에 있습니다. 전시중인 작품을 소유 한 수집가 Pat McArdle을 포함하여 쇼의 4 명의 주최자는 Davis가 찍은 두 장의 사진으로 장면을 설정합니다.

하나는 1955 년 14 층에서 지점을 향한 시점을 보여줍니다.이 시대에는 조밀하게 포장 된 방화대와 창고의 이전 부지가 임시 도로, 주차 된 자동차와 거리에서 각 강을 가로 지르는 다리가 여전히 분수 된 지점 자체로 가로 지르는 토지가되었습니다.

대조적으로 동일한 Vantage의 2025 조회는 PPG Place (1984 년에 건축)와 4 개의 게이트웨이 센터의 유리 벽에 막 다른 곳으로 구성됩니다.

McArdle은“이것은 모더니즘에 이르기까지 큰 점프 일뿐입니다.

Davis의 흑백 사진 인쇄물은 대부분 스크랩북 크기이지만 도약을 제안합니다. 그의 층상에는 오래된 잔해의 틈새를 통해 새로운 건물 중 하나를 촬영하는 것이 포함되었습니다. 그는 하나의 이미지를 만들기 위해 게이트웨이 센터 구조 중 하나 인 르네상스의 첫 번째 제품인 르네상스의 첫 번째 제품이 하늘에 닿지 만 거의 보이지 않을 정도로 멀리 떨어진 맨체스터 브리지의 아치형 지지대를 통해 렌즈를 목표로 삼았습니다.

(Davis는 갤러리에서 커피 테이블을 차지하는 여러 사진 앨범 중 하나를 채우는 고양이에 지친 게이트웨이 센터를 평가하는 데 지친 것 같습니다.)

또 다른 벽에 장착 된 사진에서 Davis의 주제는 삼각형 발자국이있는 웅장한 흰색 석조 Beaux-Arts 건물 인 Wabash Railroad Terminal입니다. 그것은 1904 년에 지어졌으며, 독특한 큐폴라로 선정 된 11 층. 그것은 40 년대에 4 개의 게이트웨이 센터를 향한 길을 만들기 위해 50 년대에 찢어 질 때까지 베네덤 트리에서 블록 인 다이아몬드와 리버티 애비뉴에 앉아있었습니다. Davis의 사진은 반 멸종 위기 랜드 마크를 포착하며, 노동자들은 골동품 문명의 폐허를 우연히 발견 한 여행자와 같이 고독한 칼럼과 함께 서있는 것입니다.

많은 유명한 사수를 특징으로하는 전체 시민 적 뒷받침 사진 프로젝트는 피츠버그의 르네상스를 포착하는 데 전념했습니다. 그러나 McArdle은 Davis가 직장에서 일하고 있으며 다큐멘터리가 아닌 예술가로서 그것을하는 유일한 사진 작가라고 주장합니다. 그리고 실제로,“Point on the Point”의 많은 작품은 Davis의 그림과 조각입니다.

짧은 나뭇 가지와 같은 금속 성분으로 지어진 여러 케이지와 같은 구조물, 대리석 계란, 크리스탈, 변색 된 숟가락, 세발 자전거 페달을 밟는 봉제 장난감 원숭이와 같은 많은 케이지와 같은 구조물을 포함하여 수십이 있습니다. 기하학적 형태는 그의 사진 중 하나에서 구조화 IBM 빌딩 (현재 United Steelworkers Building)의 프레임을 반영합니다.

McArdle은 Davis가 그의 일에 대해 겸손하다고 말합니다. 그는 늦게까지 솔로 전시회를 가지고 있지 않았지만 그의 경력은 1947 년 58 번째 연례 미국의 그림과 조각품 전시회에서 시카고에서 작품을 배치하는 것을 포함했으며, 그곳에서 그는 Calder, Dali 및 O’Keefe와 함께 수십 명의 예술가 중 한 명이었습니다.

Davis의 또 다른 기발한 프로젝트는 Davis가 Pebble보다 크지 않은 작고 추상적 인 석재 조각품, 사진 근처 또는 사진 촬영 된 TV 이미지를 랩트하게 바라 보는 유명인의 일련의 사진 (앨범에서 수집)으로 구성되었습니다. Matisse, Frank Lloyd Wright 및 George Bernard Shaw는 조각품의 무의식적 인 존경을 받았습니다.

Davis의 기발한 감성을 포착하는 것과 함께“Point on the Point”는 우리가 아는 도시가 항상 유동적이라는 것을 상기시킵니다.

우리가 지금 여기에있는 것을 항상 가지고있는 것처럼, 우리는 항상 무엇인지 완전히 인식하지는 않습니다. Point State Park의 공중 전망에서 발자국의 발자국은 고속도로에 의해 얼마나 많은 양을 어둡게하거나 완전히 소비하는지에 참고하십시오. 그 기능은 지금 우리에게 거의 보이지 않습니다.

“시선의 시선”은 9 월까지 연장되었습니다. 결정적으로 신고전주의적인 장식으로 장식 된 20 피트 높이의 천장 인 Benedum-Trees Gallery는 정기적으로 제한된 시간을 보유하고 있습니다.

엘리자베스 로크웰 라파엘 (Elizabeth Rockwell Raphael)의 전설적인 피츠버그 아트 갤러리에 대한 9 월 10 일 패널 토론을 포함한 보충 행사는 데이비스가 회비를 지불하는 회원이었다.