McKeesport 출신의 선구적인 사진가 Duane Michals가 94세의 나이로 사망했습니다.

McKeesport 출신 Duane Michals는 사진에 혁명을 일으켰습니다.

그러나 화요일 94세의 나이로 세상을 떠난 Michals는 그의 고향과 피츠버그 전반을 사랑했으며 친구들은 그가 뉴욕시에 있는 오랜 기지에서 자주 방문했다고 말했습니다.

20년 전 Pittsburgh City Paper에 Michals에 대한 사진을 찍고 글을 쓰면서 Michals와 친구가 된 피츠버그에 거주하는 사진작가 Heather Mull은 “기회가 생기면 다시 돌아올 것입니다”라고 말했습니다.

Michals는 McKeesport 고등학교의 동창회부터 갤러리 강연과 그의 작품에 대한 회고전인 2014년 카네기 미술관 개관과 같은 대규모 행사에 이르기까지 모든 행사에 참석했습니다.

Mull과 다른 지역 친구들은 그를 자신의 시간에 관대하고, 여과 없이 연설하며, 창조 행위에 대해 마지막까지 열광했던 사람으로 회상합니다.

전국적으로 알려진 피츠버그에 거주하는 사진작가 George Lange와 또 다른 친구는 지난 9월 Michals가 어린 시절 살던 집에서 만났던 일을 회상합니다.

“우리는 테이블을 가져갔고 그는 노트북을 펼쳤습니다.”라고 Lange는 말했습니다. “그리고 그는 노트에 ‘제 이름은 Duane Michals입니다. 저는 오늘 이곳 McKeesport에서 태어났으며 McKeesport와 작별 인사를 합니다.’라고 적었습니다. 그리고 그는 노트에서 페이지를 찢어서 빨간 상자에 넣고 빨간 상자에 키스한 다음 어깨에 삽을 메고 숲 속으로 돌아갑니다. 그리고 그는 구멍을 파고 빨간 상자를 묻은 뒤 숲 속으로 사라진다.

“이것은 그가 젊었을 때나 70대에 했던 것과는 다릅니다. 이것은 93세의 그입니다.”

Lange는 Michals의 영향력을 과대평가할 수 없다고 말했습니다.

“나는 그를 현존하는 가장 위대한 사진작가라고 생각했습니다.”라고 그는 말했습니다. “그는 정말 특별한 사람이었어요.”

‘고요함에 대한 좌절감’

Michals가 국제적인 명성을 얻는 길은 파격적이었습니다. 동시대의 친구인 앤디 워홀(Andy Warhol)과 마찬가지로 그도 노동자 계급 가정에서 태어났고, 소년 시절 카네기 미술관에서 미술 수업을 들었습니다. 공장 노동자의 아들인 마이클스는 워홀보다 몇 년 뒤인 1932년에 태어났습니다.

Michals는 덴버 대학교에서 공부했으며, 미 육군에서 근무한 후 파슨스 디자인 학교에서 공부했습니다. 그는 직업상 그래픽 디자이너였으며, 그의 사진 기술은 1958년 소련 여행 중 빌린 카메라로 실험한 결과 독학으로 이루어졌습니다.

그는 2014년 인터뷰에서 WESA와의 인터뷰에서 “러시아에 가본 적이 없었다면 사진작가가 되지도 않았을 것”이라고 말했다. “말 그대로 내 인생이 바뀌었어요.”

Michals는 일련의 사진을 하나의 작품으로 표현하는 선구적인 기술을 시작했으며, 아마도 가장 놀랍게도 그의 사진 표면에 짧고 서정적인 에세이를 손으로 쓰는 것이 바로 그 무렵이었습니다. 두 기술 모두 지금은 익숙하지만 당시에는 들어본 적이 없는 기술이었습니다. Michals는 또한 이중 및 삼중 노출 이미지를 자주 사용했습니다.

“글을 포함하여 제가 사진 분야에서 이룬 모든 혁신은 정지 사진의 고요함에 대한 좌절감에서 비롯되었습니다.”라고 그는 WESA에 말했습니다.

그는 Ali가 편집한 선집 ‘Pittsburgh’s Avant-Garde’의 2022년 인터뷰에서 피츠버그를 기반으로 활동하는 예술가이자 큐레이터인 Sheila Ali에게 “나는 나에게 적합하도록 매체를 재정의했고 나는 항상 그랬습니다.”라고 말했습니다.

거리의 익명의 사람들, 그의 가족, 남성 누드 또는 유명한 예술가 르네 마그리트 등 Michals의 주제는 종종 충분히 친숙해 보였습니다. 그러나 그의 구상과 연출은 감정의 층위를 더했고 때로는 서사적 긴장감을 더했습니다. 예를 들어, 잘 차려입은 두 남자가 골목에서 서로 지나가는 모습을 그린 6컷짜리 흑백 시퀀스인 “A Chance Meeting”(1970)에서 볼 수 있습니다. (그 작품은 마이클스가 게이 문화를 탐구한 작품으로 널리 해석됩니다.)

Leo Hsu는 피츠버그 Silver Eye Center for Photography의 전무이사로서 Michals를 알고 있었습니다. 성명서에서 Hsu는 다음과 같이 썼습니다: “(Michals)가 일상에서 신화적이고 영적인 것을 이끌어내고 항상 사랑, 두려움, 수치심, 후회, 겸손, 기쁨으로 가득 찬 감정으로 가장 잘 알려진 구성된 시퀀스. 이 작품은 명확하게 구상되었고 우아하게 직접적이면서도 엄청난 감정적 무게를 지녔습니다. 그는 기대를 뒤집을 뿐만 아니라 항상 인간 경험의 중심에 두는 등 그 누구도 할 수 없는 방식으로 사진에 초현실주의를 가져왔습니다.”

Michals는 Life, Vogue, Time 및 Newsweek와 같은 잡지와 Benson & Hedges 담배와 같은 기업 고객을 대상으로 촬영하면서 “순수 미술”과 “상업” 작업을 거의 구별하지 않았습니다. 그의 가장 널리 알려진 프로젝트 중 하나는 록 밴드 The Police의 1983년 수백만 판매 앨범 “Synchronicity”의 커버 아트였습니다.

오늘날 Michals의 작품은 수십 권의 책으로 수집되었으며 로스앤젤레스의 J. Paul Getty 박물관을 포함하여 예루살렘에서 교토까지 박물관의 영구 컬렉션에 보관되어 있습니다. 뉴욕의 메트로폴리탄 미술관; 뉴욕 현대 미술관; 그리고 필라델피아 미술관. 그의 기록 보관소는 카네기 미술관에 보관되어 있습니다.

Lange는 “어떤 면에서 그의 그림은 너무 쉽게 공감할 수 있기 때문에 분명합니다.”라고 말했습니다. “그리고 어떤 면에서, 여러 면에서 그것은 나에게 기적입니다. 왜냐하면 그가 우리 내면 깊은 곳에 있거나 심지어 그렇게 깊지 않은 감정을 포착할 수 있었지만 우리가 그것을 식별할 수는 없었기 때문입니다.”

2014년 카네기 미술관에서 Michals 회고전 “Storyteller”를 큐레이팅한 Linda Benedict-Jones는 “그는 전통과 규칙에 신경 쓰지 않았습니다.”라고 말했습니다. “그는 자신의 뿌리가 Duane Michals로 거슬러 올라갈 수 있다는 사실조차 모르는 수많은 사진가, 오늘날 많은 사람들에게 길을 열었습니다. 그는 사진 역사에서 정말 중요합니다.”

‘피츠버그에 중독되다‘

“나는 피츠버그에 중독되었습니다. 나에게 뭔가 문제가 있습니다. 나는 그 지역을 사랑합니다. 나는 그곳이 아름답다고 생각합니다”라고 Michals는 “Pittsburgh’s Avant-Garde”에서 Ali에게 말했습니다.

그는 사람들이 “예술”이라고 부르는 것이 아니라 표현에 가장 관심이 있다고 알리에게 말했습니다.

그는 알리에게 “나는 ‘예술’이라는 단어를 싫어한다”고 말했다. “’예술’이라는 작품을 들으면 계산대에서 울리는 소리가 들립니다.”

Michals는 Warhol을 “재미있다”고 말하면서도 “그는 아무 것도 그리지 않았습니다. 그는 아무것도 그리지 않았습니다. 그는 훌륭한 상업 예술가였지만 다른 사람의 작품을 복제했습니다. 그는 모든 것을 훔쳤습니다.”라고 덧붙였습니다.

마을을 떠난 지 거의 70년이 지난 후에도 Michals는 지역 잡지와 신문을 계속 구독하고 있다고 말했습니다. 그는 또한 McKeesport를 자주 방문했습니다.

퓰리처 상을 수상한 피츠버그의 사진작가 Martha Rial은 Michals에 대해 처음 알게 된 것은 1980년경 18세 때 매트리스 공장에서 Michals의 연설을 들었을 때였습니다.

“처음으로 참석한 사진 강의였는데, 정말 감동받았어요.”라고 그녀는 말했습니다.

Rial은 현재 비영리 McKeesport Community Newsroom을 운영하고 있습니다.

“그는 여기서 널리 존경받고 있어요.” 그녀가 말했다. “모두가 그의 예술을 이해하는지 모르겠지만, 그가 정기적으로 여기에 왔다는 사실, 고등학교에 다녔다는 사실, 역사 센터에서 시간을 보냈다는 사실, McKeesport 거리에서 예술 작품을 만들며 시간을 보냈다는 사실은 엄청났습니다.”

Rial은 몇 년 전 여러 뉴스룸 참가자가 참석한 사진 워크숍의 주최자인 McKeesport 지역 역사 센터를 언급했습니다. Michals는 학생들에게 그들의 작업에 대한 피드백을 제공했습니다.

“그는 미술 사진계의 록스타입니다. 하지만 그는 그들을 위해 시간을 냈고 McKeesport로 돌아올 시간도 만들었습니다”라고 Rial은 말했습니다. “그리고 그는 여전히 커뮤니티로부터 영감을 얻었습니다. 정말 놀라운 일이죠.

Michals는 Silver Eye Center와 오랜 관계를 유지해 왔습니다. Hsu는 Michals가 항상 센터의 Benefit Auction에 인쇄물을 기증했다고 말했습니다.

Michals의 1982년 사진 “I Remember Pittsburgh”는 그가 자신의 이름을 긁어 놓은 것처럼 보이는 옹벽으로 대부분 채워져 있습니다. 제철소, 또는 그 유적이 멀리서 어둡게 보입니다.

아래에 필기체로 Michals는 다음과 같이 썼습니다: “나는 내 기억의 진실과 그 언덕에 남겨둔 내 일부를 찾고자 피츠버그로 돌아왔습니다…. 피츠버그는 내가 기억하는 것만큼 단단하고 아름답습니다. 마치 현명하고 성숙한 사람처럼 여전히 강점으로 가득 차 있지만 그의 지혜에는 약간 우울합니다.”

‘아주 더러운 농담’

지난 3월, Lange는 Michals가 자신의 모교인 로드아일랜드 디자인 학교(Rhode Island School of Design)에서 연설할 수 있도록 주선했습니다. 그는 사진작가가 “두 가지 더러운 농담으로 시작된 정말 멋진 강연을 했는데, 정말 멋진 군중이었습니다.”라고 말했습니다.

그것은 Michals의 마지막 연설이었습니다. Lange는 Michals가 70년대에 한 강연을 바탕으로 Michals를 자신의 예술적 북극성으로 간주합니다. (핵심 내용: “내가 이미 본 것은 아무것도 보여주지 마세요.”)

Michals는 솔직한 것으로 유명했습니다. 사진작가 Heather Mull은 그가 Steel Valley High School에서 학생들과 이야기를 나눈 것을 회상합니다.

“저는 그가 학생들에게 ‘젊은이 여러분, ‘지루해요. 너무 지루해요’라고 말하는 것을 듣습니다.”라고 말한 것을 기억합니다.”라고 Mull은 회상했습니다. “그리고 그는 ‘당신은 지루하지 않고 지루하다고 말하고 싶습니다.'”

Lange는 지난 주 뉴욕에 있는 그의 병실에서 병든 Michals를 마지막으로 만났습니다. Lange는 검은색 셔츠를 입고 있었고 Michals는 농담을 참을 수 없었다고 말했습니다.

“그는 ‘이런 상황에 왜 검은색 셔츠를 입으시겠습니까?’라고 말했습니다.”