피츠버그 마지막 주에 ‘The Tempest’의 원본 자료와 인류 탐구

Carrie Blast Furnaces National Historic Landmark에서 Quantum Theatre의 “The Tempest” 제작 마지막 주입니다. 이는 또한 올해 은퇴하는 Quantum의 선구적인 창립자이자 예술 감독인 Karla Boos의 경력에서 Act V, Scene V가 됩니다.

그 백조의 노래와 더불어 산업화 이후 피츠버그의 상징적인 배경을 배경으로 한 셰익스피어 마지막 희곡의 장엄한 현장별 연출은 이 쇼를 관람할 꽤 좋은 이유입니다. 제프리 카펜터(Jeffrey Carpenter)가 자신에게 해를 끼친 사람들에게 쓰라린 복수를 하기 위해 마법을 사용하는 추방되고 추방된 정치가 프로스페로 역을 맡은 압도적인 주연 연기도 마찬가지입니다. (안 보신 분들은 죄송합니다. 남은 5회 공연은 모두 매진되었습니다.)

나에게 이 작품은 또한 크리스토퍼 놀란의 블록버스터 영화 “오디세이”에 대한 논쟁과 그가 원본 자료에서 벗어난 모든 방식을 염두에 두고 있습니다.

셰익스피어의 희곡은 올슨 웰스가 “줄리어스 시저”를 분장하고 1930년대 파시즘을 영화 “스코틀랜드, 펜실베이니아”로 소환하는 등 수십 년 동안 상상력이 풍부하고 심지어 착잡하기까지 한 연출의 대상이었습니다. 작은 마을의 패스트푸드 레스토랑에서 “맥베스”를 재설정합니다. 역할은 너무 자주 성별이 바뀌어서 Quantum의 “Tempest”에서처럼 동정적인 국가 공무원 Gonzalo가 여성으로 다시 캐스팅될 때 아무도 눈을 깜빡이지 않습니다.

그리고 극의 배경이 되는 섬에서 프로스페로가 노예로 삼은 “괴물” 칼리반(Caliban)을 생각해 보십시오.

궁극적으로는 동정적이었지만 Caliban은 한때 전통적으로 기형의 존재, 심지어는 다양한 동물로 묘사되었습니다. 프로스페로는 자신이 “인간의 모습을 존경하지 않는다”고 말합니다.

그러나 20세기부터 학자들은 그가 종종 제국주의 마법사에 의해 정당한 지배권을 빼앗긴 식민지 원주민 사회의 상징으로 묘사된다는 점에 주목합니다. (1611년 ‘템페스트’가 데뷔했을 때 영국인들은 이제 막 “멋진 신세계”를 탐험해보세요 아메리카 대륙의 원주민과 전투를 벌였으며, 최초의 아프리카인을 이곳으로 데려온 지 불과 몇 년밖에 지나지 않았습니다.)

셰익스피어에서 Caliban의 등장에 대한 주요 단서는 다른 캐릭터가 그를 경멸하는 방식으로 묘사하는 것입니다. 그러나 요즘 대부분의 작품에서 Caliban은 전혀 기형이 아닌 완전한 인간으로 묘사됩니다. 실제로 Boos 감독은 WESA에 Jerreme Rodriguez가 연기한 캐릭터를 의미한다고 말했습니다. 아름다워지다 — 그에 대한 설명을 심각하고 이기적인 허위 진술로 바꾸는 것.

셰익스피어가 마지막으로 글을 쓴 지 400년이 됐든, 호머가 <오디세이>를 쓴 지 2,500년이 됐든, 시대의 변화가 고전 캐릭터의 새로운 표현을 정당화하거나 요구할 수도 있을까요?

그럼에도 불구하고 지난 주 비를 위협하는 하늘 아래에서 포착한 Quantum의 “Tempest”에서 제가 가장 좋아하는 순간은 프로스페로와 그의 노예이기도 한 영혼인 아리엘 사이의 절정의 대화였습니다.

피츠버그의 전설인 Tomé Cousin이 연기한 Ariel은 자신의 복수가 얼마나 강력한지 Prospero에게 보고하고 있습니다.

“당신의 매력은 그들에게 너무나 강하게 작용합니다/지금 당신이 그들을 본다면 당신의 애정은/부드러워질 것입니다”라고 Ariel은 말합니다.

“그렇게 생각하십니까, 영혼님?” 프로스페로는 말한다.

“선생님, 제가 인간이었다면 저도 그랬을 것입니다.”

긴 멈춤이 이어집니다.

마침내 Prospero는 “그리고 나도 그렇게 할 것입니다.”라고 대답합니다. “공기, 손길, 느낌에 불과한 당신이 / 그들의 고통에 대한 / 느낌에 불과한데 / 그들만큼 날카롭게 / 열정을 즐기는 / 그들 중 하나인 나 자신이 당신보다 더 친절하게 감동받지 않을까요?”

그 멈춤(그가 오랫동안 억압해왔던 인간성을 자의식적으로 생각하는 강력한 남자)이 아마도 연극 전체를 담고 있을지도 모릅니다.