4명의 피츠버그 사람들이 제59회 카네기 인터내셔널에서 작품을 탐색합니다.

59년의 일부 작품^일 Carnegie International은 무시할 수 없습니다. 예를 들어, 브라질 예술가 신시아 마르셀(Cinthia Marcelle)의 “그린 홀 별관(Green Hall Annex)”은 카네기 미술관 조각 홀의 한 층 전체를 차지하고 있으며 전 세계 60명의 예술가들의 작품이 포함된 4년차 전시회의 일종의 중앙 장식품 역할을 합니다.

그러나 WESA가 피츠버그 예술 커뮤니티의 4명의 구성원에게 “우리라는 단어가 있다면”에서 토론할 작품(또는 예술가) 하나를 선택하라고 요청했을 때, 우연히도 4명 모두 다른 방문객이 어떤 이유로 간과할 수 있는 작품을 선택했습니다.

‘아름답다’

Kathleen Mulcahy는 “무제(개인 그림 J1)”를 선택했습니다. 호주 예술가 d harding과 그의 사촌 Jordan Upkett의 그림은 길이가 약 25피트이지만 차분한 흙색으로 렌더링되어 좀 더 적극적인 작품에 관심을 끌 수 있습니다.

유리 예술가이자 피츠버그 유리 센터(Pittsburgh Glass Center)의 공동 창립자인 Mulcahy는 그녀가 두루마리에 비유한 그림에 매료되었습니다.

Mulcahy는 7월에 방문했을 때 “아름답습니다. 아마도 흰색 젯소로 시작했을 것입니다. 하지만 핑크색, 오렌지색, 바위, 점토, 모래, 흙의 느낌이 보입니다.”라고 말했습니다.

Upkett와 그의 사촌은 모두 원주민입니다. Mulcahy는 “이 그림에서 원주민 유산의 아름다움에 대한 숭배와 거의 같은 느낌을 볼 수 있습니다.”라고 말했습니다.

그녀가 단순히 가까이 있기를 좋아하는 작품입니다.

“그래서 이 작품에는 그리움이 있습니다. 사랑이 있습니다. 갈망이 있습니다”라고 그녀는 말했습니다. “나는 이 작품과 오랫동안 앉아 있을 수 있었습니다. 나에게 이것은 마치 모네의 정원으로 가서 그 작품 옆에 앉아 있는 것과 같았습니다. 그 안에는 너무나 많은 것이 담겨 있습니다.”

‘조금 놀랐어요’

<무제(개인화 J1)>를 감상하려면 관람객은 갤러리 벽면만 바라보면 된다. 그러나 브라질 예술가 Ana Raylander Mártis dos Anjos의 “Justiça”를 감상하려면 머리 위를 살펴봐야 합니다.

예술가이자 경험 디자이너이자 Radiant Hall 아티스트 스튜디오의 커뮤니케이션 및 이벤트 관리자인 Tye Clarke는 “처음 이 홀에 들어갔을 때 전혀 눈치채지 못했기 때문에 이 작품을 선택했습니다.”라고 말했습니다.

이 작품은 카네기 건축전시관 복도에 설치한 작품이다. 반투명 패널 뒤에 백라이트가 있는 천장에는 칼, 큰 마체테, 도끼, 가위 등 대부분이 날카로운 도구의 어두운 실루엣이 놓여 있습니다.

제목은 ‘정의’를 뜻하는 포르투갈어입니다.

Clarke는 “머리 위의 무기에서 그림자가 나타나는 것을 보고 처음에는 조금 놀랐습니다.”라고 말했습니다.

작품을 읽어본 그녀는 디스플레이를 “어떻게 휘두르느냐에 따라 도구로도, 무기로도 사용할 수 있는 일련의 도구들”이라고 이해했다.

Clarke는 “브라질에 대한 약간의 논평이며…무기로 사용될 수 있지만 일상적인 물건이기도 한 물건을 가져와 사람들을 박해하고 정복하는 것”이라고 덧붙였습니다.

그녀는 전시 수단이 물건 자체만큼이나 중요하다고 말했습니다.

“머리를 숙이고 있거나 휴대폰에 집중하지 못하거나 주변에 주의를 기울이지 않으면 놓칠 수 있습니다.”라고 그녀는 말했습니다. “그리고 그것은 구체적으로 삶과 관련하여 제게 말했지만 현재 우리가 어디에 있는지도 말해줍니다. 저는 AI든 사법 제도가 어떻게 만들어졌든 우리를 보호하기 위한 것이지만 해로울 수도 있는 도구를 가지고 있는 나라라고 생각합니다. 그리고 우리 모두가 많은 집단적 피해를 겪고 있다고 생각합니다.

“그리고 제가 이 전시회를 처음 관람했을 때 거의 놓쳤던 것과 마찬가지로, 주의를 기울이지 않으면 자신에게 가해질 해로움도 놓칠 수 있다는 느낌이 듭니다.”

‘아주 신비로운 느낌’

박물관의 또 다른 갤러리에는 가나 사진작가 Eric Gyamfi의 “Stomata: Dr. Mahashe’s Open Frames”가 설치되어 있습니다. 이 작품은 Leo Hsu가 감탄스럽게 “퍼즐”이라고 부르는 여러 작품으로 구성되어 있습니다. 몇 분 이상을 투자해야 하는 설치입니다.

Gyamfi는 어렸을 때 만들었을 법한 수제 핀홀 카메라로 작업합니다. 몇 개는 바닥에 있는 유리 케이스에 전시되어 있으며, 벽에 걸린 인쇄물은 대부분 암실 장비를 포함한 일상 물체의 정물화입니다.

피츠버그 Silver Eye Center for Photography의 전무이사인 Hsu는 사진이 우리에게 세상을 보는 방법을 가르치는 데 큰 역할을 했다고 지적합니다. 그는 Gyamfi가 “글쎄, 사진이 다르게 작동한다면 어떨까요? “라고 묻고 있다고 말했습니다.

일부 인쇄물에는 필름 자체의 테두리와 홀더의 모양까지 표시됩니다. 그리고 Gyamfi는 약간 초현실적인 이미지를 만들기 위해 카메라 내부에 거울을 넣었습니다. Hsu는 두 개의 이미지를 병치시키는 하나의 인쇄물을 설명합니다.

“오른쪽에 있는 것은 꽤 날카롭습니다. 우리가 사진을 보는 데 익숙한 방식과 거의 비슷합니다”라고 그는 말했습니다. “왼쪽 사진은 일종의 이중노출이 일어난 것 같아요. 정말 신비로운 느낌이에요. 분위기가 정말 좋아요.”

그리고 두 이미지 모두에서 Hsu는 “우리는 이 두 대의 카메라가 우리를 바라보고 있는 것을 봅니다.”라고 말합니다.

그는 Gyamfi가 이러한 이미지가 어떻게 만들어지는지 우리에게 끊임없이 상기시키고 있다고 지적했습니다.

“우리는 실험실에 있고 실험 결과를 보고 있습니다. 그리고 이것의 흥미로운 점은… 우리가 보고 있는 실험이 무엇인지 알아내려고 노력하는 것입니다.”

‘그 자체의 현실’

시간 기반 예술은 보기 어려울 수 있습니다. 특히 다른 예술이 항상 손짓하는 International과 같은 대규모 전시회에서는 더욱 그렇습니다. 그리고 방문자가 대만 영화감독 Li Yi-Fan의 “당신이 가장 좋아하는 프리미티브는 무엇입니까”와 같은 37분짜리 비디오를 보기 위해 작은 갤러리에 들어가고 싶어하더라도 그녀와 함께 온 파티에서는 그렇지 않을 수도 있습니다.

그러나 영화제작자 안드레스 타피아-우르주아(Andrés Tapia-Urzua)는 혁신적이고 통찰력이 있으며 끔찍할 정도로 재미있는 “Favorite Primitive”는 누구에게나 시간을 투자할 가치가 충분히 있다고 말했습니다.

실험적인 비디오는 디지털 애니메이션으로 제작된 마네킹 같은 3D 휴머노이드가 등장하는 어둡고 어수선한 오래된 극장에서 진행됩니다. 때로는 공포영화 같은 느낌이 들 때도 있습니다. 백악질의 인간형들은 마치 부상당한 것처럼 어색하게 움직인다. 몇몇은 팔다리가 없어졌고, 일부는 야구 방망이로 쓰러지는 등 폭력을 당하기도 했습니다. 한 마리는 높은 천장에 목이 걸려 다리를 차고 있다.

그 동안 음성 내레이터(자막 번역)가 디지털 애니메이션의 개념뿐만 아니라 애니메이션에 내장된 변덕, 아이러니 및 단점에 대해 냉정하게 논의합니다. (가상 공간에서 폭행 혐의로 고소할 수 있나요?) Eric Gyamfi의 작업과 마찬가지로 Li의 작업에도 구식 스틸 카메라부터 화면상의 코드 라인에 이르기까지 이미지 제작 기술이 가득합니다.

Tapia-Urzua는 Li의 의문적인 접근 방식에 충격을 받았습니다. 기성 기술을 사용하는 대신 Li는 자신이 직접 만든 하드웨어와 소프트웨어로 영화를 만들었습니다.

따라서 “Favorite Primitive”는 롤플레잉 비디오 게임과 유사하지만 “실제로는 비전통적인 방식으로 행동하고 있습니다. 실존적 질문을 하고, 정치적 질문을 하고, 현실을 구성하는 기술에 대해 묻는 것입니다.”라고 Tapia-Urzua는 말했습니다.

영화에서는 녹색 양복을 입은 유령 같은 인간 형상이 Li의 모션 캡처 기술의 유물인 캐릭터를 조작하는 모습이 보입니다.

Tapia-Urzua는 비디오의 이러한 측면을 폭주하는 기술에 대한 현대적인 우려의 맥락에서 봅니다. 그는 “AI가 기술을 장악하고 인간이 기술에 의해 통제되는 것과 인간이 사라지는 것에 대한 전체적인 두려움”이라고 말합니다. “그리고 여기에는 매우 예측할 수 없는 방식으로 행동하는 아바타 휴머노이드인 불완전한 기술을 제어하는 ​​인간의 유령 같은 존재가 있습니다.”

그것은 우리 사회에서 점점 간과하기 어려워지는 일종의 일입니다.

59^일 Carnegie International은 1월 3일까지 계속됩니다.