피츠버그 오페라 감독은 ‘팔스타프’로 코믹한 메모를 남겼다.

“세상 모든 것이 농담이다… 하지만 마지막에 웃는 사람은 잘 웃는다.” 전설적인 작곡가 주세페 베르디(Giuseppe Verdi)의 마지막 오페라 “팔스타프(Falstaff)”의 마지막 부분에서 셰익스피어의 통통하고 쾌활한 존 팔스타프 경(Sir John Falstaff)을 이렇게 부릅니다.

크리스토퍼 한은 자신을 너무 심각하게 생각하지 말라는 이 작품의 메시지가 자신이 결론을 내리기에 좋은 메모라고 말했습니다. “팔스타프(Falstaff)”는 피츠버그 오페라 총감독으로 18년 간, 그리고 25년 동안 피츠버그 최대 오페라단에서 리더십 직책을 맡은 한의 마지막 시즌의 마지막 오페라입니다.

국제적으로 알려진 바리톤이자 웨스트모어랜드 카운티 출신인 Michael Chioldi가 타이틀 역할을 맡은 “Falstaff”는 4월 28일 화요일, 5월 1일 금요일, 5월 3일 일요일 Benedum Center에서 세 번의 공연을 펼칩니다. 출연진에는 호평을 받는 바리톤 Blake Denson과 피츠버그에서 가장 인기 있는 Danielle Pastin과 Mariane Cornetti도 포함되어 있습니다.

한 감독의 후임 총감독은 오페라 스탭 출신으로 최근 피츠버그 청소년 심포니 오케스트라를 이끌었던 윌리엄 파워스(William Powers)가 맡는다.

레퍼토리 확장

한은 피츠버그 오페라에 큰 유산을 남겼는데, 이는 그가 2008년 대불황과 팬데믹을 통해 회사를 이끌었기 때문만은 아닙니다.

남아프리카 출신인 한은 2000년 오페라 예술감독으로 피츠버그에 처음 왔다. 그는 그때까지 회사가 동일한 클래식 19에 너무 많이 의존해 왔다고 믿었습니다.^일1939년 이탈리아 오페라인 ‘리골레토’, ‘나비부인’, ‘세비야의 이발사’ ​​등은 1939년 창립 이래 자주 프로그램됐다. 그러나 한은 취향을 확장하기 전에 의도적으로 청중을 알아가는 데 시간을 쏟았다고 말했다.

Hahn은 “나는 빅토리아 여왕이 말했듯이 갑자기 백만 가지의 새로운 일을 하여 말을 놀라게 하는 사람들 중 하나가 되고 싶지 않았습니다.”라고 말했습니다.

그러나 Hahn 밑에서 곧 베네덤 센터 무대에서는 Handel의 “Julius Caesar”와 같은 바로크 오페라뿐만 아니라 Benjamin Britten의 “A Midsummer Night’s Dream”과 같은 영어 작품, Jake Heggie의 “Dead Man Walking” 및 Ricky Ian Gordon의 “The Grapes of Wrath”와 같은 현대 작품도 공연하게 되었습니다.

한은 2008년 총감독으로 임명되었으며, 같은 해에 그는 극단의 새로운 본부인 비츠 오페라 팩토리로의 이전을 이끌었습니다. 넓은 스트립 디스트릭트 시설은 또한 “Paul’s Case”, “In A Grove” 및 이번 시즌의 “Time to Act”를 포함한 최신 실내 오페라 공연의 본거지가 되었습니다.

그것은 피츠버그 오페라가 한의 재임 이전에 전혀 상연하지 않았던 일종의 작품이었습니다.

“내가 자랑스러워하는 것은 관객들이 약간의 망설임 끝에 그 범위와 다양성을 완전히 받아들였다는 것입니다.”라고 그는 말했습니다.

Hahn은 또한 매 시즌 두 번의 완전한 무대 공연에서 공연하는 젊은 가수들에게 2년간의 교육을 제공하는 오페라 상주 아티스트 프로그램을 확대했습니다. (졸업생에는 “Falstaff”에 출연한 소프라노 Danielle Pastin이 포함됩니다.)

경기침체, 팬데믹

다른 모든 비영리 예술 단체와 마찬가지로 오페라도 2008년 경기 침체의 여파를 견뎌야 했으며, 이로 인해 수년간 자선 기부와 관람에 영향을 미쳤습니다. 그런 다음 전염병이 발생하여 무대 그룹이 라이브, 직접 청중을 위한 쇼를 공연하는 임무를 일시적으로 수행하지 못하게 되었습니다.

Hahn은 비교적 빠른 라이브 공연 복귀를 감독했습니다. 2020~21시즌에는 10월 모차르트 ‘코지 판 투테(Cosí Fan Tutte)’ 공연을 시작으로 비츠 오페라 팩토리에서 4편의 작품을 공연했다. 가수, 음악가, 공연당 50명으로 제한된 사회적 거리를 둔 청중은 모두 마스크를 쓰고 일부 공연을 라이브 스트리밍으로 진행했습니다(당시에는 참신함).

대부분의 비영리 공연 예술 단체와 마찬가지로 피츠버그 오페라(Pittsburgh Opera)는 여전히 노령화되고 감소하는 가입자 기반과 팬데믹으로 인해 관객을 잃는 문제에 직면해 있습니다. 770만 달러의 예산을 가진 이 그룹은 수익의 약 80%를 기부금에 의존하고 있습니다. 이는 다른 대형 오페라단과 비슷하지만 대부분의 공연단보다 높은 수치입니다.

지난 시즌부터 피츠버그 오페라는 기존의 시즌당 6회 전체 공연을 5회로 축소했습니다. 이번 시즌에는 일부 작품이 평소 4회에서 3회만 공연되었습니다. 여기에는 “Falstaff”와 Verdi가 작곡한 시즌 개막작 “Rigoletto”를 포함한 일부 다음 시즌 쇼가 포함되며 두 경우 모두 랜드마크인 2,800석 규모의 Benedum Center에서 하룻밤 임대료를 절약할 수 있습니다.

한씨는 재택근무 시대에 그 수가 줄어든 다운타운 직장인들 사이에서 나온 후원자들에 의해 네 번째 상영이 한때 정당화되었다고 말했습니다.

최근 그는 “더 많은 직장인들이 시내에 온다니 기쁘고 기쁘지만 4회 공연을 이어갈 만큼은 아니다. 결국 ‘이건 말도 안 되는 소리다. 3회 공연을 해서 더 좋은 가격에 팔자’고 미끼를 끊기로 했다”고 말했다.

‘그의 가장 위대한 오페라’

“팔스타프”는 베르디가 79세였던 1893년에 초연되었습니다. 대본은 아리고 보이토가 “윈저의 즐거운 아내들”과 “헨리 4세”의 일부를 각색한 것으로, 두 부유한 여성을 유혹하려는 무일푼이지만 무일푼인 기사의 어설픈 계략을 묘사합니다.

이 오페라는 처음에는 호평을 받았지만 베르디의 유명한 아리아와 합창이 부족했기 때문에 수년 동안 인기를 끌지 못했습니다. 20대 중반^일 20세기가 되자 지휘자 아르투로 토스카니니를 비롯한 추종자들에 의해 그 명성이 되살아났지만, 여전히 “라 트라비아타”나 “아이다”와 같은 베르디가 좋아하는 작품보다는 덜 자주 공연되고 있습니다.

한씨는 팬이에요.

“저는 이것이 그의 최고의 오페라라고 믿습니다.”라고 Hahn은 말했습니다. “그것은 그의 마지막 오페라였습니다. 그는 자신의 음악적 천재성을 모두 쏟아 부었습니다. 그리고 인간의 기질과 인간의 본성과 사회에 대한 오랜 이해의 장소에서 이 오페라를 썼다는 점, 그가 이 만화 셰익스피어 걸작을 선택했다는 점은 매우 주목할 만합니다.”

한은 각 출연진이 자신의 역할을 순서대로 노래하기 시작하고 라운드 방식으로 계속되는 음악적으로 복잡한 부분인 오페라의 마지막 푸가를 골랐습니다.

그는 메시지는 “자신을 너무 심각하게 받아들이십시오. 흠, 농담이 당신에게 될 것입니다”라고 말했습니다.

한씨는 “여기서 내 임기를 마무리하고 관객들이 마음 속에 노래와 웃음을 터뜨리며 거리로 쏟아져 나오는 것은 신나고 흥미롭고 멋진 방법”이라고 덧붙였다.