조롱박은 가을에만 어울리는 것이 아닙니다. 이 Pa. 예술가들은 일년 내내 유기 용기를 캔버스로 사용합니다.

이번 주 레바논 엑스포 센터에 모인 장인과 공예가들은 모두 흔하지 않은 매체인 말린 조롱박을 공유합니다.

펜실베니아 조롱박 협회(Pennsylvania Gourd Society)의 연례 예술 쇼 및 페스티벌 회장인 클라우디아 힐(Claudia Hill)은 목요일에 시작되어 토요일 오후까지 계속되는 “이것은 어떤 매체든 넣을 수 있는 캔버스입니다.”라고 말했습니다. “그래서 어떤 유형의 예술을 하든 조롱박은 좋은 캔버스가 됩니다.”

모든 천연의 딱딱한 껍질을 지닌 용기는 작은 “계란” 조롱박(이름과 비슷한 크기)부터 2피트 높이의 주전자 모양 변종까지 다양합니다. 일부 조롱박은 표면이 매끄럽습니다. 다른 것들은 융기로 덮여 있습니다. 그리고 종 내에서도 정확한 모양은 다를 수 있습니다.

조롱박 애호가들은 PA Local에 끝없이 다재다능한 재료이며 각각 고유한 창의적인 도전을 제시한다고 말했습니다.

Hill은 사람들이 조롱박을 칠하고, 거기에 짚을 엮어 마스크, 악기, 보석으로 만드는 것을 보았습니다. 다양한 매체를 사용하는 펜실베니아 북동부 예술가인 Hill은 자신의 조롱박 작업을 위해 구슬을 추가하거나, 조각하거나, 이미지를 태우는 것을 좋아합니다. 이는 파이로그라피(pyrography)라고 알려진 관행입니다.

공예에 적합한 조롱박을 찾는 것은 10월에 잭오랜턴을 고르는 것처럼 밭에서 갓 자란 호박을 고르는 것만큼 간단하지 않습니다. 껍질이 익을 시간을 가지려면 “겨울까지” 포도나무에 머물러야 한다고 랭커스터 카운티의 조롱박 미술 강사인 Jenn Avery는 설명했습니다. 그리고 수확한 후에는 수분이 모두 없어져 조롱박이 가벼워지고 “씨앗 흔들리는 소리”가 들릴 때까지 말려야 합니다. 수확부터 건조까지 이 모든 과정은 몇 주에서 몇 달이 걸릴 수 있습니다.

스스로 조롱박을 키우지 않는 이상 예술가들도 공급자를 찾아야 한다. 펜실베니아에서는 종종 Lancaster 카운티의 세 농장에서 조롱박을 조달한다는 것을 의미한다고 Hill은 말했습니다.

조롱박 예술은 틈새 시장이지만 생각보다 실무자가 많습니다.

거의 20개 주에 조롱박 협회가 있습니다. 펜실베니아에는 현재 약 120명의 회원이 있으며 그 중 소수는 “조리박 또는 조롱박 관련 활동”으로 생계를 유지하고 있다고 Hill은 말했습니다. 1937년으로 거슬러 올라가는 미국 조롱박 협회(American Gourd Society)는 북미 전역에 약 3,000명의 회원을 보유하고 있다고 요크 카운티 예술가이자 갤러리 소유주이자 현재 회장을 맡고 있는 레이건 비틀러(Reagan Bitler)는 말했습니다.

이 그룹은 조롱박 애호가들이 기술을 공유하고, 공급업체와 연결하고, 동료 애호가 및 전문가와 연결할 수 있는 방법을 제공합니다.

펜실베이니아 지부의 창립 회장을 역임한 에이버리(Avery)는 “우리는 매우 개방적이고 공유하는 공동체입니다.”라고 말했습니다. “박을 좋아하는 사람은 누구나 조롱박을 좋아하고 자신의 조롱박에 대해 공유하는 것을 좋아합니다. 우리가 다른 사람에게 약간 짜증을 낼 수도 있을 정도입니다. 조롱박에 대해 너무 많이 이야기하기 시작하면 광택이 보입니다.”

열화술을 전문으로 하는 에이버리(Avery)는 약 25년 전 지역 농장에서 판매 중인 말린 조롱박을 발견한 후 이 매체에 ‘푹 빠졌습니다’. 그녀는 2차원 예술에서 벗어나기를 원했고 조롱박의 ‘유기적 특성’에 반했습니다. 그녀는 “창작 과정의 모든 측면”을 사랑하게 되었다고 말했습니다.

몇 년간 조롱박 예술을 만든 후 Avery는 American Gourd Society에 대해 알게 되었습니다. 그녀는 주에 100명 이상의 회원이 있지만 펜실베니아 전용 지부가 없다는 것을 알게 되었습니다.

“나는 조롱박 예술을 하는 사람을 아는 사람이 아무도 없었기 때문에 매우 고립감을 느꼈고 펜실베이니아에 있는 다른 사람들과 연결되고 싶었습니다.”라고 그녀는 말했습니다. “그리고 저는 ‘좋아, 소식을 전하고 챕터를 구성하는 데 관심이 있는 사람이 있는지 알아보겠습니다.’라고 생각했습니다. 첫 번째 모임에는 7명이 나타났습니다. 그런데 1년 안에 70개가 되었습니다.”

그 이후로 회원 수가 늘어났습니다. 이제 수년에 걸쳐 “패치”라는 귀여운 별명을 가진 더 작은 지역 하위 그룹도 형성되어 회원들이 워크숍, 교육 강연 또는 “박의 빛을 퍼뜨리는 모든 것”을 위해 근처의 다른 사람들과 만날 수 있을 만큼 충분히 커졌습니다.

조롱박 협회에 가입하면 예술가들이 전문 장비와 소모품을 판매하는 공급업체 네트워크를 활용하는 데도 도움이 된다고 Bitler는 말했습니다.

“바가지를 사용하면 일반 도구나 차고처럼 정기적으로 사용하는 물건을 사용할 수 없습니다.”라고 Bitler는 말했습니다. “거의 목공예가와 같습니다. 조롱박을 처리하는 데 사용할 특수 도구와 특수 재료가 있습니다. 그래서 조롱박 협회가 그것을 바로 제 무릎에 두었습니다.”

Bitler는 약 20년 전 사촌의 집에서 배 모양의 조각을 발견했을 때 조롱박의 세계에 매료되었습니다. 추가 돈을 벌고 교사 경력을 조기에 은퇴할 수 있는 방법을 찾던 그는 직접 매체를 사용해 보기로 결정했습니다.

약 2년 전, 그는 은퇴하고 자신의 갤러리 Creatives on King을 열 수 있었습니다. American Gourd Society와 Pennsylvania Gourd Society가 없었다면 그는 자신의 일반적인 예술 배경을 고려할 때 “결국” 같은 지점에 도달했을 것이라고 생각하지만 “아마 조금 더 느렸을 것”입니다.

초보자를 위해 Hill은 이번 주 레바논 카운티에서 열리는 축제에 들를 것을 권장합니다. 그녀는 경험 수준에 관계없이 훌륭한 진입로라고 설명했습니다. (북동부 최대 규모의 조롱박 축제로, 그녀가 20년 전 처음으로 조각 도구를 손에 넣은 곳이다.)

주최측은 12세 이상의 참석자에게 3달러 기부를 요청합니다. 생 박 판매업체가 참석하고 일부 부스에서는 “만들고 가져가기” 기회를 가질 수 있으며 방문객은 수많은 박 예술을 볼 수 있습니다. 4시간짜리 수업은 추가 비용이 들고 사전 등록이 필요하지만 좌석이 비어 있는 일부 강사는 현장 방문을 허용할 수도 있다고 Hill은 말했습니다.

Avery는 새로 온 사람들이 “우리는 매우 개방적이며 공유하는 것을 좋아하기 때문에 사람들과 자유롭게 대화를 나눌 수 있어야 합니다”라고 덧붙였습니다.

“우리는 사람들이 조롱박으로 작업을 시작하는 것을 보는 것을 좋아합니다.”라고 그녀는 말했습니다. “따라서 귀하의 창작 배경이 무엇이든, 또는 창작 배경이 없더라도 단지 관심만 있는 경우에도 귀하를 위한 자리가 있습니다. 그리고 우리는 귀하가 그것을 찾을 수 있도록 도와줄 것입니다.”