농구에서 시로 옮겨 카네기 인터내셔널에서 선보일 예정

로스 게이(Ross Gay)는 1980년의 상징적인 농구 움직임을 미국의 공생, 보살핌, 흑인 생활에 대한 열정적인 명상으로 전환한 그의 2021년 시집 “Be Holding”에서 “일어날 때만 아무 일도 일어나지 않습니다”라고 썼습니다.

2023년 필라델피아에서 초연된 이 시를 중심으로 한 라이브 공연이 이제 59회 콘서트의 일부로 다시 개최되고 있습니다.^일 카네기 인터내셔널.

다시 탑재된 쇼에는 1980년 NBA 결승전 4차전에서 명예의 전당에 오른 Julius “Dr. J” Erving의 유명한 “베이스라인 스쿠프” 바스켓에서 영감을 받은 시를 낭송하는 두 명의 연주자가 등장하며, 라이브 음악과 소규모 학생 연주단도 함께합니다. 국제 개막 주말인 5월 2일 토요일과 5월 3일 일요일에 Hill District의 Thelma Lovette YMCA에서 두 번의 공연이 열립니다. (5월 2일 공연은 매진되었습니다.)

피츠버그 최대 규모의 국제 예술 전시장인 The International에서는 약 60명의 예술가와 단체의 작품을 선보입니다. 개장 주말에는 박물관과 기타 위성 장소에서 열리는 다양한 공연과 특별 이벤트가 포함됩니다.

카네기 미술관의 라이언 이노우예(Ryan Inouye)는 자신과 동료 국제 공동 큐레이터들이 2023년 초연 작품을 본 후 ‘Be Holding’의 새 버전을 의뢰했다고 말했습니다.

Inouye는 “우리는 그것에 완전히 매료되었습니다.”라고 말했습니다. 그는 이 쇼의 시, 새로운 음악, 연극과 커뮤니티 공간에서의 커뮤니티 공연의 조화가 국제 대회 제목인 “만약 우리”에서 제안된 공동 노력의 주제를 표현했다고 말했습니다.

“이것은 우리가 전시회 내에서 구축하려는 것을 실제로 상징하는 것입니다.”라고 그는 말했습니다.

‘검은 비행과 검은 천재’

Gay는 2019년 베스트셀러 컬렉션인 “The Book of Delights”와 같은 작품으로 유명합니다. 그는 필라델피아 근처에서 자란 농구 선수이자 팬이지만, 76ers의 Dr. J가 Kareem Abdul-Jabbar의 Los Angeles Lakers를 상대로 한 베이스라인 드라이브에서 중력을 거스르는 것처럼 보였을 때 리버스 레이업으로 끝났을 때 겨우 5살이었습니다.

Gay가 이 움직임에 대해 설명하는 것처럼 Erving은 베이스라인에 발을 딛고 레이커스 수비수에 의해 막힌 직선적인 덩크를 향한 길을 찾은 후 “단순히 공중에서 더 높이 솟아올라 다른 문을 두드리기로 결정했습니다.”

“공중에서 뭔가… 무엇이든… 결정한 적이 있나요?” 게이는 시에서 묻습니다.

Gay는 YouTube에서 이 연극을 강박적으로 연구하고 그 순간의 해부학적 구조를 Middle Passage, Black flight, 음악 등에 대한 생각과 결합한 시를 제작했습니다. 미국 시인이자 편집자인 가브리엘 칼보코레시(Gabrielle Calvocoressi)는 “로스 게이는 하나의 유동적인 인간의 몸짓을 취하여 이를 통해 개인 및 공동체 역사의 허파를 확장하여 이 세상의 모든 기쁨, 공포, 폭력을 담을 수 있도록 합니다.”라고 썼습니다.

그가 “Be Holding”의 집필을 마치기도 전에 연극 예술가인 그의 친구 Brooke O’Hara는 그것이 라이브 공연의 기초가 되어야 한다고 그에게 확신시켰습니다.

O’Harra는 “이것은 흑인 비행과 흑인 천재에 대한 아름다운 시이며, 우리가 서로를 바라보는 방식과 서로를 붙잡고 돌보고 포용하는 지점, 그리고 기쁨을 통해 서로 참여하는 방식을 확실히 다루고 있습니다”라고 말했습니다. “(게이)가 폭력과 고통에 관한 일종의 시선을 분석하는 순간이 있지만 항상 우리가 어떻게 기쁨으로 바라보는지, 흑인 이미지를 어떻게 보는지, 그리고 흑인의 경험을 천재성과 비행, 기쁨 중 하나로 이해하고 경험하는가로 되돌아가는 순간이 있습니다.”

이 쇼는 퓰리처 상을 수상한 작곡가 Tyshawn Sorey와 뉴욕에 기반을 둔 신인 음악 4중주단 Yarn/Wire가 공동으로 제작했습니다.

‘이런 움직임을 구현해 보세요’

O’Harra는 고등학생들로 구성된 소규모 앙상블과 필라델피아의 Girard College에서 초연 제작에서 텍스트를 연주한 필라델피아 기반 시인 및 공연자 David Gaines 및 Yolanda Wisher와 함께 오리지널 쇼의 안무를 개발했습니다.

“Be Holding은 우리가 실제로 많이 볼 수 없는 흑인 서사시입니다. 5초짜리 YouTube 클립에 대한 90페이지 분량의 시입니다.”라고 Gaines는 말했습니다. “그리고 블랙은 누구나 작품에서 무엇이든 얻을 수 있다는 점에서 여전히 인간적입니다.”

Gaines는 다시 피츠버그 프로덕션에서 주연을 맡았으며 이번에는 Gay 자신도 합류했습니다. Yarn/Wire는 두 대의 그랜드 피아노와 드럼, 차임, 공을 포함한 한 쌍의 대형 타악기 앙상블을 사용하여 부분적으로 즉흥적으로 연주할 예정입니다. 그리고 피츠버그 지역 고등학교의 공연자 그룹이 O’Harra와 협력하여 자신들의 버전의 쇼를 개발했습니다.

지난 2월 다운타운의 Trust Arts Education Center에서 열린 일요일 리허설에서 O’Harra는 “우리는 그들이 이러한 동작을 구현하고 무대에서나 음악과 함께 어떻게 보이는지 보도록 허용하고 있습니다.”라고 말했습니다.

일반적인 아이디어는 작곡가 Sorley의 분위기 있는 악보에 맞춰 농구 동작을 댄스 동작으로 바꾸는 것입니다.

쇼에 출연한 Mt. Lebanon 고등학교 2학년인 Isaac Walker는 “나는 농구 측면을 좋아합니다.”라고 말했습니다. “나는 팀에 속해 있지는 않지만 꽤 괜찮다고 말하고 싶습니다. 그리고 그것은 흥미로운 기회였습니다.”

Gay가 “Be Holding”을 출판한 후 알게 된 것처럼, 레이커스를 상대로 그의 상징적인 베이스라인 움직임은 말할 것도 없고 1987년 NBA에서 은퇴한 Dr. J를 기억하는 젊은 사람들은 거의 없습니다. (1980년에 마이클 조던은 아직 고등학생이었고 르브론 제임스는 아직 태어나지 않았습니다.)

워커는 “농구가 있든 없든 로스의 인생관과 미국에서 흑인이 된 경험과 같은 것”이라고 말했다.

‘접근된 설정’

“Be Holding” 출연자이자 시립 고등학교 학생이자 배우 지망생인 Gigi Dutrieuille는 지난 2월에 그녀가 아직 Gay의 시 전체를 읽지 못했다고 말했습니다. “나는 그것의 절반 정도를 조용히 처리하고 당분간 내 침실에 두었습니다”라고 그녀는 말했습니다.

쇼의 모든 성인 공연자들은 다른 도시(필라델피아의 오하라)에 기반을 두고 있기 때문에 리허설은 2월의 한 주말과 쇼 전주로 제한되었습니다. 지난 월요일 학생들은 안무를 마무리하기 위해 Thelma Lovette 체육관에서 O’Harra를 만났습니다.

오후 늦게부터 저녁까지 리허설을 위해 장소까지 교통편을 마련하고 숙제를 완료할 시간을 찾는 등의 어려움에도 불구하고 젊은 공연자들은 의사소통의 방법으로 동작 연습을 하고 농구공을 전달하는 등 프로젝트에 대한 열정을 잃지 않았습니다.

Y’s 체육관은 로드인과 현장 리허설, 이번 주말 공연을 위해 며칠간 문을 닫았습니다. 법원은 오디오, 비디오 및 전원 케이블로 구성되어 있으며 모니터는 청중이 앉을 낮은 관람석을 향하고 있고 투사 비디오 스크린은 하프 코트 바닥 위에 매달려 있습니다.

Girard College 체육관에서 “Be Holding”을 공연한 David Gaines는 공연장이 여전히 적합하다고 말했습니다.

“저는 체육관 공간에 있는 것을 좋아합니다. 왜냐하면 이 시는 분명 실용성, 공생, 공동체, 농구에 관한 것이기 때문입니다!” 그는 말했다. “그래서 이런 작품을 기초적인 환경에서 할 수 있다는 것은 시가 담고 있는 모든 가치를 실제로 반영하는 것입니다.”