현대화 된 피츠버그 공항 터미널은 예술 구약과 새로운 것으로 가득 찬
항공 여행자는 더 이상 TSA를 위해 신발을 제거하지 않아도되지만 비행은 여전히 스트레스가 될 수 있습니다. 그러나 피츠버그 국제 공항은 이번 가을에 새로운 터미널이 열리면 방문객들은 시설의 모든 구석 구석, 화장실 및 수하물 청구로 활기차게 보이는 공공 예술 작품을 감상하기 위해 적어도 잠시 시간을 내고 싶을 것이라고 내기하고 있습니다.
대부분의 작품은 새로 의뢰되고 피츠버그에 기반을 둔 아티스트가 만들었지 만 새로운 출발 터미널에서 많은 여행자들이 가장 좋아하는 것은 오래된 것입니다. Alexander Calder의 2 층으로 된 1959 년 모바일 “피츠버그”는 연석에서 입구 바로 내부에 높은 나무 천장에 걸려 있습니다.
그해의 카네기 인터내셔널 (Carnegie International)을 위해 유명한 아티스트 칼더 (Calder)가 만든 모바일은 피츠버그 공항에 즉시 기부되었으며, 1991 년에 지어진 터미널로 이사하기 전에 수십 년 동안 살았습니다.
이 터미널은 이제 곧 비어있을 것이지만 공항은 이번 달 초 새 건물에서“피츠버그”를 다시 설치했습니다. 터미널의 하위 레벨을 방문하는 사람들은 그 아래에서 걸어 가면서 14 개의 흰색 알루미늄 패들이 가느 다란 강철 무기 끝에서 천천히 회전하는 것을 볼 수 있습니다.
Calder 전문가 인 Pittsburgh University의 Alex Taylor 교수는 500 파운드 모바일에 훨씬 더 나은 장소라고 말했다.
테일러는 9 월 4 일 예술 테마 미디어 투어에서“이 새로운 환경에서는 한 번에 한 번에 인식 될 수 있다는 느낌을 얻었습니다.
어디서나 예술
“피츠버그”의 기능이 대부분 미학적이라면, 확실히 말하지만, 공항 예술 및 문화 매니저 인 Keny Marshall과 그의 팀이 다른 작품이 시설의 직물에 통합되어 있는지 확인하는 사람들을위한 랜드 마크이기도합니다.
Marshall은“우리가 예술가의 위치를 살펴보면 우리는 웅장한 제스처뿐만 아니라 사람들이 공간을 통과하는 방법을 살펴 봅니다.
예를 들어, 오레오 주 포틀랜드 포틀랜드 (Portland)에 기반을 둔 예술가 인 아담 쿠비 (Adam Kuby)가 제기 한 기하학적 패턴은 새로운 콘크리트 옹벽과 새로운 주차 차고의 외관에 거의 서사적 인 규모로 새겨 져 있습니다.
실내에서 더 친밀하게 17 개의 비행 정보 디스플레이 보드의 케이싱은 Aspinwall, Fox Chapel 및 Highland Park에서 시작된 Fallen White Oaks의 Urban Tree 소유자 Jason Boone에 의해 제작되었습니다.
Boone은 투어 중에 8 피트 높이의 디스플레이 중 하나와 함께 서있는 Boone은“그들은 말 그대로 피츠버그 공항의 일부인 피츠버그 조각입니다.
화장실에는 더 많은 기능적 인 지역 예술이 발견되며, 그 마구간에는 Transit Forge의 Greg Gaynor가 맞춤형 코트 후크를 특징으로합니다. 화장실 벽에는 기저귀를 바꾸는 스테이션, 브라이언 피터스, 싱크대 위, 싱글 라드 타일 & 도자기에 의해 맞춤형 타일이 있습니다.
화장실은 새로운 터미널의 예술의 진정한 위치입니다. Chris Craychee, Njaimeh Njie, Lori Hepner, Carolina Loyola-Garcia, Kim Beck, Sharmistha Ray, Christine Lorenz 및 Ramon Riley는 모두 벽을 장식하는 사진 기반 설치에 기여했습니다.
Craychee는 출발 터미널에서 다양한 현지 수로에 수중에 위치한 카메라로 만든 일련의 초현실적 인 360도 사진을 제시합니다. “나는 수평선을 가져다가 어떤 식 으로든 감싸고있다”고 그는 말했다.
피츠버그에서 Njie의 거리 장면의 사진 콜라주는 9 피트 높이의 천장까지의 유리 사각형으로 전시되어 있습니다. 그것의 스타일은 피츠버그에서 부분적으로 자란 유명한 콜라주 예술가 인 Romare Bearden을 기념합니다.
“이것은 일상적인 모임, 동창회, 쇼핑, 놀고, 사람들이 함께하는 사람들의 매일 이웃 장면입니다.”라고 그녀는 말했습니다. “나는 여행이 때때로 가장 쉬운 경험이 아닐 수 있다는 것을 알고 있습니다. 그래서 사람들 이이 콜라주를 볼 때,이 설치를 볼 때, 그들은 어디를 가든 그들의 날에 대해 따뜻한 느낌을 얻을 수 있기를 바랍니다.”
‘새로운 발견의 공간’
국제 도착 복도에서 예술가 인 Alisha B. Wormsley는 우주 방문객을 데려 가기를 바라고 있습니다. 매년 약 100,000 개의 전단지가 도착하며, 그렇게하면 태양계와 비슷한 일련의 샹들리에가 원산지 국가를 대표합니다. (Wormsley는 실제 공항 도착 데이터에 대한 패턴을 기반으로합니다.)
“이것은 공항의 태양계와 같다”고 그녀는 말했다. (“Orrery”의 설치는 10 월 중순까지 완료 될 것으로 예상됩니다.)
그리고 한 벽에는 “나비 성운”이 포함 된 큰 유리 케이스가 있으며, Wormsley의 설치는 미묘한 조명 전시물 앞에서 두 개의 나선으로 분실 된 공항의 수십 가지 품목을 특징으로합니다.
선글라스, 물병,시피 컵 및 목 베개의 우세는 사람들이 비행기와 공항에 남겨 두는 것들의 종류를 제안합니다. 그러나 에메랄드 그린 폴딩 팬, 주머니 계산기, 무지개 색 지갑, 장난감 우쿨렐레, 그리고 그 자체로는 공룡 패턴 어린이의 여행 가방도 있습니다.
Wormsley는“성운은 별의 발상지와 같습니다. 그래서 우리가 우주를 여행 할 때 우리가 떠나는 것, 오른쪽에 대해 생각하는 것만으로 생각합니다. “저는 사람들이 자신에 대해별로 생각하기를 원했습니다. 그리고 새로운 장소에 가면서 우리는 새로운 발견이나 변화의 공간에서 태어나거나 그 모든 것들로 태어났습니다.”
‘우리가 가지고 다닐 수있는 모든 것’
변화는 또한 수하물 청구에서 예술의 주제이며, 두 명의 지역 예술가가 각각 8 개의 회전 목마 중 4 개를 다루고 있습니다. 이리에 기반을 둔 조각가 프레디 하우만 말키 (Fredy Hauman Mallqui)는 휴면에서 개화에 이르기까지 거대한 환상적인 시드 포드를 제안하는 일련의 대형 손으로 조각 한 목재 인물 인“Connections”를 제공합니다.
“이것은 또한 매우 과도한 장소에있는 공항에있는 모든 사람들의 이야기에 대해 이야기하고있다”고 그는 말했다. “우리는 수하물, 기억, 우리가 가지고 다닐 수있는 모든 것을 가져오고 있습니다.”
다른 4 개의 회전 목마 각각은 피츠버그 예술가 John Peña의“Luggage에 대해 어떻게 생각합니까?”의 할부로 점유됩니다. 4 개의 복제품 가방 각각 위에는 30 초마다 간단한 새로운 생각을 해소하는 구식 기계식 스플릿 플랫 디스플레이가 들어있는 만화 스트립 스타일의 사고 풍선을 걸어갑니다.
이 메시지는 약 1,200 명의 커뮤니티 회원이 제안했습니다. 각 디스플레이는 슬리피에서 내성에 이르기까지 고유 한 성격을 갖기위한 것입니다. 한 번의 회전 목마에 대한 두 메시지는“당신은 나를 지키고 있습니다.
(전반적인 개념은 Peña ‘s (생각 풍선에서 그의 글씨) 였지만, 분할 플랩에 대한 아이디어는 공항 당국의 사장 겸 CEO 인 Christina Cassotis에서 나왔습니다.
더 많은 것이 있습니다. 출발 터미널의 관찰자 방문객은 테라 조 바닥을 검색 할 수 있으며, 클레이튼 메렐 (Clayton Merrell)이 공간의 나무와 같은 구조적 기둥에 시각적으로 제공하는 12 개의 상감 워터 컷 알루미늄 잎 조각을 검색 할 수 있습니다.
Landside Orrivals에서 에스컬레이터를 타는 여행자는 아카이브 및 독창적 인 녹음에서 만든 로스 앤젤레스에 기반을 둔 Susan Narduli의 몰입 형 사운드 설치를 경험할 것입니다.
앞으로도 : 콜로라도에 본사를 둔 Patrick Merold의 “Open Column”, 터미널 외부와 내부에 존재하고 벽을 위반하는 것처럼 보이는 큰 금속 조각입니다. 내년에 완료 될 예정입니다.
