피츠버그 그룹은 바로크 음악의 청중을 구축하기 위해 노력하고 있습니다.

공연 예술 관객이 팬데믹 이후 광범위한 부진을 겪고 있는 가운데, 한 가지 밝은 점은 라이브 음악이었습니다. 지난해까지 최대 규모 순회 공연은 3년 연속 흥행 기록을 세웠다.

Coldplays, Taylor Swifts와 같은 경기장 및 경기장 쇼에 대한 수십억 달러 총액은 팝이 아닌 장르의 공연은 물론이고 인근 클럽의 콘서트도 고려하지 않습니다. 그러나 바로크 시대의 사운드를 전문으로 하는 피츠버그의 적어도 한 비영리 단체는 새로운 리더십으로 미래를 내다보면서 조용히 청중을 늘려 왔습니다.

채텀 바로크(Chatham Baroque)는 오랫동안 그룹의 세 명의 주요 음악가 중 한 명이었던 스캇 폴리(Scott Pauley)가 관리 및 예술 감독직을 새로 맡게 되었다고 발표했습니다. 오랜 예술감독인 도나 고약(Donna Goyak)이 시간제 수석 고문이 될 예정이다.

부분적으로는 비용 절감 조치이기는 하지만 Chatham Baroque는 겸손한 방식으로 자리를 채우기 위해 고군분투하는 다른 공연 예술 비영리 단체의 추세를 계속해서 무시하고 있습니다.

올 시즌 현재까지 그룹 구독자는 187명으로 지난해보다 11% 늘었다. 더 좋은 점은 약 30%가 최초 구독자라는 점입니다. Goyak은 이를 “정말 대단하다”고 말합니다.

음악적으로는 1990년에 결성된 채텀 바로크(Chatham Baroque)는 폴리(Pauley), 앤드루 파우츠(Andrew Fouts), 패트리샤 할버슨(Patricia Halverson)으로 구성되어 있다. 그들은 바흐, 비발디, 헨델 등 약 1600년부터 1750년까지의 음악을 시대 악기로 연주합니다. Fouts는 바이올린을 연주하고 Halverson은 6현 첼로와 유사한 비올라 다 감바를 연주합니다. Pauley는 바로크 기타와 테오르보(Theorbo)를 다루고 있는데, 테오르보(Theorbo)는 목이 매우 긴 일종의 류트입니다.

이 그룹은 Shadyside Presbyterian 및 Rodef Shalom과 같은 예배당부터 오클랜드의 Carnegie Music Hall에 이르기까지 도시 주변의 여러 장소에서 공연한다는 점에서 특이합니다. 2018년에 Chatham Baroque는 주로 순회 음악가를 소개하는 것으로 알려진 피츠버그 르네상스 및 바로크 협회와 합병되었습니다. 이번 시즌에 이 그룹은 7개의 공연을 제작할 예정이며, 대부분은 피츠버그에 기반을 둔 음악가들이 공연하지만 체코 앙상블 Tiburtina와 같은 순회 연주자들도 일부 출연합니다.

이는 Chatham Baroque가 합병 전 한 시즌에 5번 공연했던 것보다 늘어난 수치이며, 일부 지역 극단이 공연 일정을 축소한 것은 결코 작은 일이 아닙니다.

최근 몇 년간 Chatham Baroque의 성공을 염두에 두어야 합니다. 가입자 수가 11% 증가했다는 것은 작년보다 구매자가 18명 더 늘어난 것을 의미합니다. 그리고 4월에 재구성된 바흐 클래식의 야심 찬 세계 초연에는 그룹 사상 최대 규모의 단일 청중(카네기 뮤직 홀의 700명)이 모였으나 지난 시즌 모든 행사의 총 참석자 수는 약 4,200명이었습니다. 이는 하인즈 홀에서 열린 피츠버그 심포니의 한 좋은 주말에 해당합니다.

대부분의 비영리 예술 단체와 마찬가지로 채텀 바로크(Chatham Baroque)도 기부 수익에 크게 의존하고 있습니다. Goyak은 대략 50만 달러 예산 중 약 2/3가 재단, 정부 지원 및 개인 기부자로부터 나오며 티켓 판매 및 기타 근로 소득에서 3분의 1만 나온다고 말합니다. 재단과 정부의 자금이 안정적으로 유지될 것으로 예상되는 가운데 아직 해야 할 일이 남아 있습니다.

그럼에도 불구하고 고무적인 투표율 뒤에는 무엇이 있을까요?

그룹은 완전히 확신하지 못합니다. 구독자의 4분의 3은 노인이며, 이는 Chatham Baroque가 다른 많은 그룹과 마찬가지로 청중 고령화 문제에 직면해 있음을 시사합니다. (“고령층 청중”의 재생 가능한 공급이 있는 것처럼 보이지만 Goyak이 지적했듯이 “우리는 30, 40년 전에도 같은 대화를 나누고 있었습니다.”)

이 그룹은 마케팅 및 소셜 미디어 활동뿐만 아니라 프로그래밍에 포함된 요소, 특히 인근 장소에 대한 헌신에 대한 지원을 일부 인정합니다.

Goyak은 팬데믹 이전에 사람들이 더 멋진 다운타운 예술 경험에 더 관심이 있었다는 이론을 세웠습니다. 이제 그녀는 “사람들이 동네 명소에 있는 그대로 올 수 있다는 것을 깨닫고 있는 것 같다”고 말합니다. (특정 주의 프로그램에 대해 그룹의 세 가지 공연은 각각 다른 장소에서 열릴 수 있습니다.) 일반적으로 티켓과 주차 비용이 더 저렴하고 공연이 더 짧은 경우가 많습니다.

Goyak은 “내 일반적인 감각으로는 요즘 사람들이 가치를 부여하는 방식이 약간 다르다는 것입니다.”라고 말합니다.

현대 예술 형식으로서의 바로크 음악 시대는 포트 피트에 첫 번째 돌이 놓였을 때(약 1759년) 이미 사라졌습니다. 알고리즘 시대에는 힘든 싸움에 직면하게 될 것 같습니다. 그러나 샤론 스틸(Sharon Steele) 이사회 회장은 사람들이 바로크 음악을 들어본 적이 없다는 것보다 바로크 음악을 아직도 연주하는 사람이 없다고 생각한다는 것이 문제라고 말했습니다.

그녀는 한때 비디오 게임의 한 곡을 알아본 젊은 청중 옆에 앉았다고 말했습니다. 그리고 올해 그녀는 작년에 Spotify에서 자신의 1위 아티스트가 바흐라고 말했지만 채텀 바로크(Chatham Baroque)에 대해서는 들어본 적이 없는 청년을 만났습니다. “인스타그램에서 팔로우하세요.” 그녀가 그에게 말했습니다.

그래서 아마도 채텀 바로크 팬들은 매진된 경기장과 경기장에 있는 사람들과 결국 무언가를 공유할 것입니다.

Steele이 말했듯이 “사람들이 실제 음악적 경험을 할 필요가 있습니다.”