순회 미술 전시회의 일환으로 Frick Pittsburgh에 전시된 ‘French Moderns’

프랑스인들이 특히 19세기 중반부터 20세기 중반까지 그림을 그리는 데 꽤 능숙했다는 사실을 어떤 애호가에게 말할 필요도 없을 것입니다.

하지만 누군가 설득력이 필요한 경우에는 Frick Pittsburgh에서 “프랑스 현대 미술: 마티스 / 르누아르 / 드가”를 감상할 수 있는 시간이 아직 한 달 정도 남아 있습니다.

투어링 쇼에는 제목에 표시된 천막 이름뿐만 아니라 수십 명의 예술가가 제작한 브루클린 박물관의 그림과 조각품 약 60점이 포함되어 있습니다. 또한 제목에 한 유명인의 세 그림이 포함되어 있습니다. Monet의 놀라운 “국회 의사당, 햇빛 효과”는 Frick이 16주 동안 전시 중간에 전시회에 추가할 수 있었던 세 개의 캔버스 중 하나입니다.

이 쇼는 “이 시대에 만들어진 화려한 프랑스 예술” 이외의 주제를 가지고 있다고 주장하지 않습니다. 그러나 벽면 텍스트에는 몇 가지 모티프가 등장합니다.

하나는 현재 존경받는 이 예술가들이 당시의 비평가들을 종종 화나게 만들었다는 것입니다. 아마도 가장 유명한 것은, 한 비평가가 마티스와 같은 화가(여기서는 안락의자에 앉은 여인)의 초상화와 정물화 ‘꽃’으로 대표되는 화가들을 그들의 자유로운 붓질과 독단적인 팔레트 때문에 ”(야수)라고 폄하한 것입니다. 이제 우리는 그들을 야수파(Fauvists)라고 부릅니다.

한편, <파도>가 전시된 쿠르베는 팔레트 나이프로 두껍게 칠한 물감을 ​​사용했다는 이유로 조롱을 받았습니다. 그리고 그 시대에 새로 발견된 풍경화에 대한 사랑조차도 프랑스 회화 및 조각 아카데미(1648년 설립)의 문지기들이 갖고 있던 그 장르에 대한 편견을 극복해야 했습니다.

그리고 로댕의 조각품 ‘헬멧 제작자의 한때 아름다웠던 아내’도 있습니다. 1880년대에 어떤 사람들은 예술가가 노인들에게 전혀 관심을 기울이는 것이 급진적이라고 생각했다는 사실을 알기 전까지는 그 제목이 모욕적으로 들립니다.

하지만 이번 전시회의 가장 큰 장점은 단순히 ‘프랑스 현대 미술’이라는 제목에 맞는 다양한 예술 작품일 수도 있습니다.

앞서 언급한 모네의 그림을 볼 수 있습니다. 캔버스의 오른쪽 상단 모서리에서 은빛 오렌지색이 빛나고 있습니다. 여기 피사로의 거의 추상적인 풍경화 “The Climb”이 있습니다. Pierre-Auguste Renoir의 “The Vineyards at Cagnes”의 고전적 인상주의와 멀지 않습니다.

Gabriele Müntner의 두 미니어처 풍경화에는 토스트에 버터처럼 두껍게 발라진 오일이 보석처럼 강렬하게 빛나는 것이 특징입니다. 인간의 형태를 단순화한 Raoul Dufy의 “The Regatta”는 거의 만화와 같습니다. 1946년 Yves Tanguy의 “Morning Dress”는 초현실적이고 달리풍의 유기적 형태를 사용합니다.

다른 곳에는 브론즈 드레스를 입은 드가의 무용수가 있고, 1941년에는 확실히 미래 지향적으로 보였던 레제의 그림 “The Divers”의 풍부한 입체주의가 화가 William Bouguereau의 “The Elder Sister”(약 1864년)와 대위법에 걸려 있습니다. 이 작품은 그림이 그려지기 100년 전에는 갤러리에서 그다지 어색해 보이지 않았을 것입니다.

“French Moderns”는 10월 11일까지 Frick에서 계속됩니다.