미국 동전을 위한 예술 작품을 만드는 것은 까다롭습니다. 이 Pa. 예술가들은 그것으로 경력을 쌓았습니다.

주머니, 지갑, 지갑에 동전이 있다면 아마도 펜실베니아에서 만든 예술품을 가지고 다니고 있을 것입니다.

미국 조폐국은 덴버, 필라델피아, 샌프란시스코, 뉴욕주 웨스트포인트 등 4개 도시에서 동전을 생산합니다. 그러나 독립 기념관에서 북쪽으로 불과 몇 블록 떨어진 곳에 위치한 Philly 위치는 조폐국의 판화 중심지이며 유통 동전, 의회 메달 및 수집품에 대한 모든 새로운 디자인을 조각하는 메달 예술가 팀을 고용합니다.

응, 조각품이야. 동전의 이미지는 약간만 올라왔음에도 불구하고 3차원적이고 매우 세밀합니다.

2006년부터 조폐국에서 일해온 메달 예술가 피비 헴필(Phebe Hemphill)은 “이런 부조를 만드는 것은 큰 도전입니다. 우리가 조각할 수 있는 매우 낮은 공간에 모든 것을 맞추는 것은 일종의 이상하고 매혹적인 도전입니다.”라고 말했습니다.

펜실베이니아 미술 아카데미 출신인 웨스트 체스터 출신인 Hemphill은 델라웨어 카운티에 본사를 두고 동전과 기타 수집품을 생산하는 개인 회사인 Franklin Mint에서 일하면서 초기 경험을 쌓았습니다. Tuskegee Airmen에게 수여된 의회 금메달부터 쿠바계 미국인 가수 Celia Cruz를 묘사한 4분의 1에 이르기까지 그녀의 20년 동안 미국 조폐국에서 수십 개의 디자인과 조각 공로를 인정받았습니다.

동전 조각 과정에는 “깊이의 환상”을 만들기 위해 많은 “작은 기술적 뉘앙스”가 필요하다고 Mint의 또 다른 메달 예술가인 Eric David Custer가 말했습니다. 메달은 더 크기 때문에 좀 더 “자유”를 허용하지만 쿼터와 같은 동전은 더 까다롭다고 그는 말했습니다. 조각된 이미지는 결국 “사람의 머리카락 두세 가닥”을 겹겹이 쌓은 정도의 굵기가 됩니다.

펜실베니아 서부의 인디펜던스 타운십에서 자란 Custer는 펜실베니아에 본사를 둔 금속공예 장인 회사인 Wendell August Forge에서 초기 조각 작업 중 일부를 했습니다. 피츠버그 아트 인스티튜트(Art Institute of Pittsburgh)에서 산업 디자인 학위를 취득한 그는 2008년 조폐국에 제품 디자이너로 합류했고 2021년 메달을 받은 예술가가 되었습니다.

Custer와 Hemphill은 다양한 배경과 기술을 갖춘 소규모 메달리스트 아티스트 팀의 일원입니다. 한 사람은 이전에 식기와 도자기를 디자인했고, 다른 사람은 커뮤니티 조각 스튜디오를 설립했습니다.

Custer는 “여기에 도착한 사람들은 모두 예술, 조각, 제조 분야의 다양한 분야에서 왔습니다.”라고 말했습니다.

팀 그랜트(Tim Grant) 대변인에 따르면, 1792년 필라델피아에 최초의 미국 조폐국이 설립된 이후 이 도시는 미국 주화 조각의 중심지였습니다. 조폐국 본부는 1870년대에 워싱턴 DC로 이전했지만 조각 작업은 여전히 ​​필라델피아에 있었습니다.

Augustus Saint-Gaudens와 같은 조각계의 일부 주목할만한 이름은 수년에 걸쳐 조폐국을 위한 동전을 디자인해 왔으며, 이는 현재 그곳에서 일하는 예술가들에게 잊혀지지 않는 역사입니다.

Hemphill은 “이 직업과 이 직위를 갖는 특권은 위대한 사람들이 여기에서 당신보다 먼저 갔다는 것을 안다는 것입니다”라고 말했습니다.

동전은 어떻게 만들어지는가

새로운 동전과 메달의 제작은 일반적으로 의회에서 시작되며, 의회에서는 제작을 승인하는 법률을 통과시킵니다.

그런 다음 Mint는 디자인 표준의 개요를 설명하고 직원 아티스트와 전국에서 온 20명이 넘는 프리랜서 풀을 활용하여 고려할 선 그림을 제출합니다. 디자인은 미국 재무부 장관의 최종 승인을 받기 전에 강력한 수정 및 검토 과정을 거칩니다.

거기에서 내부 메달 예술가들은 선택된 라인 아트 그림을 가져와 3차원으로 조각합니다. 이 작업에는 스케치에 있는 것보다 더 많은 세부 사항을 추가하는 작업이 포함될 수 있습니다.

“조각가는 몇 가지 결정을 내려야 합니다”라고 Hemphill은 말했습니다. “그들은 단순히 디자인을 취해서 동전처럼 보이게 만들 수는 없습니다. 특정 사항을 향상시켜야 합니다.”

완성된 작품은 강철 허브에 기계로 새겨져 있으며, 이 허브는 동전을 치는 데 사용되는 다이를 스탬프하는 데 사용됩니다. 그리고 일단 유통에 들어가면 동전은 우리 주머니, 항아리, 소파 틈새로 들어갑니다.

일부 메달리스트 예술가들은 직경이 약 8~9인치인 원형에 점토나 회반죽을 사용하여 손으로 디자인을 조각하는 것을 선호하는 반면, 다른 예술가들은 소프트웨어를 사용한다고 Hemphill은 설명했습니다. 그녀는 처음에는 손으로 작업한 다음 작업을 스캔하여 디지털 방식으로 마무리하는 것을 선호합니다.

Hemphill은 전통적인 접근 방식을 사용하면 “조각가가 자신의 쌍안 시력을 사용하여 깊이를 제대로 측정할 수 있게 됩니다.”라고 Hemphill은 말했습니다. 반면 디지털 도구를 사용하면 “전통적인 접근 방식에서는 상상조차 할 수 없는” 몇 가지 “멋진 트릭”이 가능해집니다.

사용된 방법에 관계없이 예술적 과정에는 많은 제약과 “엄격한 한계”가 수반된다고 Hemphill은 말했습니다.

첫째, 디자인은 동전이 묘사해야 하는 사람 유형이나 상징, 포함할 문구와 같은 필수 요소를 설명하는 해당 법률을 준수해야 합니다.

어떤 경우에는 주화를 승인한 법률에 명시된 이해관계자(예: 주지사, 박물관 또는 디자인과 관련된 조직을 의미할 수 있음)와 협의해야 합니다.

시간도 중요한 요소입니다. Hemphill과 Custer에 따르면 디자인이 승인된 후 생산 일정을 맞추기 위해 상황이 매우 빠르게 진행될 수 있으며 아티스트는 선화를 조각품으로 변환하는 데 영업일 기준 약 16일이 소요됩니다.

그리고 매체별 필수 사항이 있습니다. 예술가는 동전과 메달에 맞는 디자인을 만들어야 합니다. 예를 들어 특정 각도는 동전 그림에서 잘 작동하지 않으며 니켈, 다임, 쿼터에는 각각 특정 글꼴 크기 요구 사항이 있다고 Custer는 말했습니다.

프로덕션 디자인 직원은 또한 이미지가 “눈에 띄게” 되고 제조 오류나 불일치가 발생하지 않도록 아티스트에게 피드백을 제공해야 한다고 Custer는 설명했습니다.

“디자인과 조각은 둘 다 예술인 동시에 문제 해결 과정이기도 합니다.”라고 그는 말했습니다.

조각 이야기

메달을 받은 예술가의 임무는 궁극적으로 역사상 상징적인 순간이나 인물을 주머니 크기의 예술 작품으로 옮기는 방법을 찾는 것입니다.

미국에서 가장 오래되고 가장 유명한 도시 중 하나인 필라델피아에서는 그러한 역사를 쉽게 접할 수 있습니다. 예를 들어, 국가 탄생 250주년을 기념하기 위한 새로운 동전 시리즈를 작업할 때 Custer는 사실상 조폐국 뒷마당에 있는 자원을 활용했습니다.

새로운 “Emerging Liberty” 반백주년 동전에 대한 그의 배경 조사는 그를 Mint에서 도보로 10분 거리에 있는 미국 혁명 박물관으로 이끌었습니다.

동전의 꼬리 부분에 대한 Custer의 디자인(빈 발톱 하나와 13개의 화살을 쥐고 있는 발톱 하나가 있는 독수리가 특징)이 선택 과정에서 승리했습니다.

이 이미지는 미국의 국새에서 영감을 얻었으며 미국 혁명 이전과 도중의 식민지 개척자들을 나타낸다고 Custer는 설명했습니다. 그는 봉인의 화살을 포함시키는 동안 식민지가 아직 평화에 도달하지 않았다는 사실을 상징하기 위해 올리브 가지를 생략했지만, 그들이 그것을 기다리고 있다는 것을 보여주기 위해 발톱을 열어 두었습니다.

Hemphill은 또한 시리즈를 작업하는 동안 동네를 유리하게 활용했습니다. 그녀는 독립 기념관을 이미지한 Donna Weaver의 디자인인 “US Constitution Quarter”의 뒷면을 조각했습니다.

건물의 선화를 3차원 동전으로 변환할 때 조각가는 사진과 같은 추가적인 시각적 맥락을 통해 세부 사항을 올바르게 얻을 수 있다는 이점이 있다고 Hemphill은 말했습니다. 하지만 이 경우에는 사진이 필요하지 않았습니다.

“저는 그 일을 어떻게 해야 할지 제대로 가늠하기 위해 길을 따라 잠시 산책을 했습니다.”